CineGoer

500 DAYS OF SUMMER

2010-01-26T20:10:00.005-06:00

You weren't wrong, Tom. You were just wrong about me: Summer

Voy a hacer honor a la referencia que dio el querido Serg de mi (fanática de las chick-flick) y les platicaré de una que se volverá de mis preferidas. Curiosamente y para no perder la tradición de mis creencias, esta película trata de… si, el destino.
Todos hemos pasado por eso, creo yo, de estar enamorado de alguien que representó una parte muy importante de nuestras vidas, pero “ese” alguien ya no está a nuestro lado, nos obsesionamos e ilusionamos pensando que en algún momento regresará a nosotros, pero no es así.
Eso es lo que le sucede a Tom (Joseph Gordon) quien empieza un amorio con una compañera del trabajo (¿dónde he escuchado eso?), la hermosa y codiciada Summer (Zooey Deschanel), por supuesto que se enamora perdidamente de ella y es así como nos cuenta su relación con “días”, es un conteo singular de acontecimientos, empezamos con el día 1 en el que la conoce y luego se salta al 145 cuando se besan en “Ikea”, si la tienda de muebles, como si fueran recién casados estrenando la cocina y la recamara. Para luego y de repente cambiar al día 346 cuando ella dice que no puede seguir con una relación así “tan en serio, porque lo nuestro es casual”, sopas…

Tom empieza con un plan en el que pretende hacer que ella regrese a su lado y vivan felices para siempre, planea los encuentros, las llamadas y las ilusiones, pero todo su mundo se viene abajo cuando, (y en una escena que parecía haberse creado en mi mente, con la pantalla partida en dos, de un lado Tom esperando a las afueras de la casa de Summer con lo que él pensaba que sucedería esa tarde y la otra con lo que realmente pasa. Curioso, así sucede, la realidad poco a poco va echando fuera de la pantalla a la suposición, como en la vida real) ella muestra su anillo de compromiso.
Cielos, de verdad sufre el personaje.
Pero Summer nos da una cachetada de realismo y con una encantadora razón en los labios le dice simplemente: “no es que no te quisiera, es más bien, que yo no era para ti”. Y ahí termina el día 500.
Lo entendió, lo entendimos todos, pero no lo aterrizamos hasta que Tom se encuentra con otra mujer y ella le dice:
-Te me haces conocido ¿de donde te conozco?, ¿no vas a comer a …?
-Si, ahí voy diario, pero no, no te conozco.
-Si, yo te he visto diario ahí, siempre te veo, tal vez no me habías visto porque estabas distraído, tal vez pensando… en otras cosas. (Tal vez, pensando en otra mujer, que ni siquiera era para el. ¿A poco no pasa así en la vida real?).

Curiosa manera de mostrar la realidad, curiosa forma de mostrarnos lo equivocados que estamos algunas veces, cuando tenemos encalladas personas en la mente que ni siquiera nos corresponden en esta vida.

Con música muy buena y peculiares escenas llenas de sonrisas y coqueteos, esta es una cinta que recomiendo vean un dominguito por la tarde...Solos.

500 days of summer
500 días con ella
País: Estados Unidos
Duración: 95 minutos

Las que me gustaron del 2009

2010-01-08T21:44:00.005-06:00

Estan son las películas que vi en el 2009 y que me hicieron decir "wow" cuando terminé de verlas:

En orden de aparición en mi memoria, su posición no tiene nada que ver con la preferencia.

1.- Nick and Norah eternal playlist (CORRECCIÓN, NO ES ETERNAL ES INFINITE)
Soundtrack recomendable y destacado, para traerlo en el carro.

2.- District 9
Muy buena historia y efectos.

3.-Up
Toda ella.

4.-Déjame entrar
La verdadera historia de los vampiros

5.-Rachael getting married
Que dramón

6.- Coraline
Lo mejor fue la reseña de mi crío (:)

7.-Slumdog millionaire
La trama me gustó y los colores

8.- Vals con Bashir
Que bárbaros, casi lloro con el final.

9. He's just not that into you
La prima de una amiga me han contado que así se portan.

Descubrí que este año no vi mucho cine y que quién sabe como me irá en el 2010, acaba de subir la entrada ¿qué les pasa?...

Made in heaven

2009-11-30T21:23:00.003-06:00

Creo que peco de romántica...

Made in Heaven (1987), no tiene una trama fresca, es más es un poco extraña. Y es que un joven que muere ahogado por salvar a una familia que cae a un río en su auto, llega al cielo y vive (bueno muere o como sea) en casa de su tía (muerta hace años, es quién se supone que lo recibe para que él no se sienta extraño) y ahí conoce a una mujer, se enamora y se casa con ella, pero un buen día (o lo que sea que corra en el cielo) deciden que ella tiene que volver a nacer y por lo pronto regresar a la tierra (pues donde sino). Huy que gran decepción sufrieron los dos, ni tiempo de despedirse tuvieron, amaneció y ya no estaba su mujer.
Es así como Mike (Timothy Hutton), nuestro protagonista, decide hablar con el mandamás del cielo (no se como llamarlo, no puedo mencionarlo como Dios, porque aparece pequeño, con un traje extraño y güero, raro, muy raro, pero es el que manda y es el cielo así que..) y le pide que lo regrese a la tierra a buscar a Anny (Kelly McGillis), la esposa.
Pero éste se lo niega, argumentando que así no funcionan las cosas pues al llegar a la tierra, todos deben de buscar su propio camino sin recordar su letargo en el cielo, por lo que tiene que esperar a que se encuentren de nuevo en sus terruños (cieluños).
Tanto ruega Mike que el mandamás le concede su regreso con la única condición de encontrar a su amada antes de los 30 años, sino, jamás la volverá a ver ni en esa ni en otra vida y por supuesto, ni en el cielo.
Bueno, Mike regresa a tierra. Vemos como nuestros personajes crecen de la manera más separada posible, una con sábanas de seda y el otro en los arrabales, ella se enamora, se casa, pero siente siempre que algo en su vida no funciona bien, que algo falta y él toda su existencia busca “algo”, que no sabe que es.
Ella se divorcia y sufre terriblemente, se obsesiona con el ex marido, llora amargamente en cada rincón, mientras, Mike consigue el éxito con la creación de una canción que tiene (por supuesto) la misma tonada que ellos se cantaban en el cielo.
Hasta que llega el día de los 30 de Mike. Decide salir a caminar después de que le dicen que su canción es la más sonada en la radio y ella se despide de su ex marido tomando la decisión de terminar ese capítulo y sale también a caminar.
La siguiente escena la tuve en la mente casi toda mi adolescencia.
La arremolinada calle, con la música de fondo (esa que él escribió pensando en no se quién). Uno nunca sabe a quién puede encontrarse de frente, a veces no nos fijamos quién está pasando a nuestro lado por pensar en nuestros enormes problemas o logros, eso es lo que le pasa a él, la deja pasar sin voltearla a ver, sin darse cuenta que esa rubia con algo extraño era el amor de su vida y que “ese” era el último día para encontrarla, pero ella si logra percibir algo, se detiene, voltea, lo mira alejarse, él probablemente siente una desesperación terrible por voltear. Amor a primera vista podrían pensar, aunque realmente fue destino.
No se porqué me pasan estas cosas, pero cuando no hay nada que llame mi atención en el cine recuerdo las películas que me gustaron mucho. Además descubro algo que me preocupa también y tiene que ver con mis ideales y pensamientos raros y creo que esta en especial reafirmó mi idea romántica del destino y de las almas gemelas.

Agradecería mucho, mucho que me ayuden a encontrarla (conseguí el soundtrack pero no la peli), la quiero en DVD…y navidad se acerca.

Perdón por mi desaparición, pero ando en un proyecto loco, loco, loco.

THE SOLOIST

2009-10-21T21:30:00.003-05:00

"I've never loved anything the way he
loves music": Steve López

¿A qué sabrá la locura?, ¿o la soledad?, ¿cómo se saboreará la genialidad? no lo sé, pero Nathaniel Ayers las tiene juntas y la acompaña con una indigencia permanente, casi tatuada.
¿Se imaginan caminar por las calles de Los Angeles y de repente escuchar la novena sinfonía de Beethoven a la perfección en un “sólo” se violín?, bueno, pues eso fue lo que le pasó al reportero Steve López (Roberth Downey Jr), mientras tomaba un descanso de su atareado trabajo en Los Angeles Times, por supuesto que busca a quien interpreta con tal perfeccionalismo semejante melodía y descubre ni más ni menos que aquel genio de la música es un indigente mentalmente enfermo llamado Nathaniel Ayers.

Ante la falta de ideas para una nueva historia para su columna, López decide hacer una serie de reportajes sobre Ayers lo que provoca muchas reacciones en la gente de esa tan alocada e insensible ciudad.

Es así como inicia una lucha entre Downey y la esquizofrenia de Ayers, uno lucha por detenerla y sacar al genio músico y la otra, lucha por comerse la mente de aquel que algún día se obsesionó con Beethoven, el chelo y ese sentimiento único que sólo la sinfonías dan cuando se escuchan con los ojos cerrados.
El Solista es un drama perfecto, tiene los elementos necesarios para hacerte reír, llorar, pensar y dudar, pero a parte de eso, tiene actuaciones que consiguen transmitir la esencia necesaria para crear reacciones.
El director de este largometraje, Joe Wright (Atonemet-2007) de nuevo viene a dejarnos atónitos con colores y escenas conmovedoras, con música que pone la piel de gallina y diálogos que se quedan en el recuerdo.
Basando su actuación en el libro del mismo Steve López, ahora Robert Downey Jr., nos muestra su gran capacidad como actor, haciéndonos creer que de verdad sufre y se estremece por Nathaniel Ayers, quién es interpretado por Jaime Foxx de una manera exquisita y natural.
Cómo todas las películas que son basadas en hechos reales, no tiene un final que deje feliz a la mayoría de su público, pero, talvez el punto primordial de esta cinta es precisamente eso, que es un hecho real, logra su objetivo. Vamos, esa historia no se vive a diario, por eso valió la pena llevarla a la pantalla grande.
Sigo pensando que las calles de las grandes ciudades siempre guardan hermosas anécdotas, narraciones que sólo se pueden construir con personas dotadas del sentimiento necesario en el momento necesario.

Datos curiosos
El mismo Nathaniel Ayers hace un cameo en la última escena de la cinta, es uno de los oyentes en las primeras filas.
La mayoría de los indigentes que aparecen en la cinta son verdaderos.

ANIVERSARIO

2009-10-05T20:04:00.005-05:00

Me metí un día a navegar y terminé flotando y
dejándome llevar por la corriente que a muchos a diario contagia...

No es difícil hacerse de amigos por este lado del mundo, conocerlos y sobre todo, aprender de ellos.
Este mes cumplo un año con Cinegoer, y de a poco he logrado identificar a este pequeño grupo de cinéfilos que brinca de un blog a otro con el afán simplemente de compartir el gusto por la pantalla grande, por el olor a palomitas y mantequilla pero también por lo que viene después, nuestro pensar sobre ella.
Se descubren muchas cosas de uno mismo deambulando y tecleando por el ciberespacio, se destapa una faceta diferente, única, que sólo en estos mundos se puede mostrar y entender, aquí todos nos ubicamos, pero no nos conocemos, eso no importa -por ahí alguien me dijo alguna vez que esto de de los blogeros funciona de la siguiente manera: “dejando un mensaje que otros eventualmente puedan ver y con suerte contestar; así puede uno estar por años, con una especie de relaciones epistolares que van de lo divertido y simplemente entretenido, a lo constructivo y necesario”.
Pero, esa corta forma de relacionarnos no ha impedido de ninguna manera el “aprendernos” y porqué no “disfrutarnos” es por eso que quiero hacer alarde de las cosas que me encantan de este espacio, lo mejor que me ha dejado el blog a lo largo de este año es algo que va más allá de hablar y comentar sobre cine, es algo más bien que trata de “gente” que comenta y habla sobre lo que más le apasiona. El cine.

Si, me encanta por ejemplo que Joel se la pase haciendo comentarios atinados de todos y por todos - con fundamento y conocimiento de causa-, que busque y le rebusque (aunque se que es más bien espontaneidad) el mejor comentario, el comentario justo y con la chispa fugaz cómica que esperamos siempre llegue a nuestro post.

Me gusta que El Duende sea tan sarcástico como tanto puede, a todos nos ha tocado un ¿UH? como comentario escueto alguna vez y bien podría decir que en su mente tiene un archivo parecido al IMDB que lleva cargando con gusto a todos lados, sorprendente forma de vida, con miles y miles de datos sobre cine siempre en mente.

Paxton es una cosa excepcional, a veces pareciera que a todos echa bronca y que no le gusta que lo hagan esperar, habla mal del cine mexicano y curiosamente a través de él es de quién me entero de como va la industria de este lado del charco. Gran conocedor de cine también.

Beto es uno de esos personajes que me cayeron bien desde el principio, no sólo por que hablaba de películas, sino también porque me hace aprender cosas en su blog, siempre me sorprende con cosas diferentes que me atraen e interesan.

Duque es espontáneo, cinéfilo de corazón y conocedor de buena música, ya lo había dicho, pero eso combinado en una persona crean buenos escritores, aunque creo que todos los que andan por estos mundos tienen esa combinación.

Mau, gracias por pasar siempre por aquí, tu me haces sentir muy bien sabiendo que mis reseñas te pueden alentar a ver cine.

“S” que gusto que haya más mujeres tocando este tema.

Especial mención se lleva Sergio, al único de la comarca que conozco físicamente, gran persona, gran intelecto y gran capacidad para lograr las cosas, enorme fuerza de voluntad y muy buen amigo. Pero creo que lo que le va a gustar leer más es que creo mucho en él y en todos sus proyectos, pues ese talento no llega gratis, estoy segura Sergio que ese tremendo sueño que tienes maquilando desde hace mucho tiempo lo cumplirás algún día.

Y a todos, gracias por pasar por aquí, por las cosas que me han enseñado a lo largo de este año y por ser parte de Cinegoer.

De mis tres experiencias en una sala de cine

2009-09-29T19:35:00.002-05:00

"Nooo, ya en serio..."

Las siguientes son experiencias que me pidieron que escribiera, creo que debo pasarlas a tres boggleros más, pero sigo pensando a quienes. Debo confesar que me costó mucho trabajo recordar estas tres anécdotas, pero ahí van:

La primera

Generalmente cuando era pequeña iba al cine con mis primos los domingos, al antes famoso y cercano cine Anzures, aquel día, recuerdo, me había encontrado rumbo a la película un anillo de los que venían de regalo en los chicles tirado en la calle, me lo puse sin más gusto del que requería. Cuando terminó la peli me di cuenta que no traía el anillo, mis primos empezaron a buscarlo, los que estaban a lado de mis primos empezaron a buscarlo, luego toda la fila donde estaba sentada andaba caminando tratando de localizar la “joyita”, el caso es que cuando menos me di cuenta la gente ya hacía fila afuera pues lo de seguridad no los dejaban pasar y argumentaban “es que a una señorita se le perdió un anillo quesque muy valioso y no lo encuentran” (jajajaj).
De repente alguien preguntó “¿no es este?”, pero antes de que terminara de mostrármelo desistió diciendo “¡no, este es de los de juguete, es chafita”.
Se cansaron de buscarlo y yo jamás pude decir que lo que buscaban era una baratija, me llevé dos que tres golpecitos en la espalda acompañados de “hijole que mala onda” o “huy no lo pudimos encontrar” y yo cuando salí del cine no pude más que aguantarme en el camino fingiendo que había perdido una cosa muy valiosa para que mis primos no pensaran que les había tomado el pelo…

La segunda

Hace algunos años, cuando apenas Brad Pitt iniciaba su carrera, fui al cine con mi hermana y sus amiga, en una escena Brad insulta al enemigo diciendo “Fuck You” y a mi lado con completa espontaneidad y en voz sumamente alta, la amiga de mi hermana gritó: “Fuck me”, el cine no tuvo más que soltar carcajadas.

La tercera

Y la más penosa. Estaba en Cancún, pues ya saben, playita, calor, sol y demás pues yo traía un vestido cortito cortito y unos enormes tacones, muy en la onda con el lugar (aunque siempre que platico esta anécdota me preguntan ¿y cómo, al cine y en Cancún?, -bueno, la obsesión es la obsesión a poco ¿no?-) el caso es que cuando termina la cinta empezamos a salir del cine (atascado), muy linda y propia bajé las escaleras, el primer pie se llevó al otro y fácil me aventé como 7 escalones para abajo enseñando chones a todos los que estaban atrás de mi…mi zapato se fue tres metros más abajo y el vestido se rehusaba a bajar a su lugar. La pena me llegó hasta los huesos y mis acompañantes no cesaban de lloriquear pero de la risa mientras me ayudaban a acomodarme de nuevo.
Creo que de ahí no he ido al cine de nuevo en mis vacaciones fuera de la ciudad.

Prometo hacer que tres bloggeros más escriban las suyas...

2:37

2009-09-03T19:47:00.004-05:00

People are scared of dying... I'm not...

Es como una competencia, los seis personales juegan por obtener la “votación” del espectador, el ganador es quién terminaría por quitarse la vida a las 2:37 de la tarde en un sucio y olvidado cuarto de limpieza de la escuela a la que todos asisten.

¿Se escucha interesante?, por momentos lo es, pero no del todo. Esta cinta australiana inicia de hecho con el suicidio, a la hora mencionada anteriormente, continúa haciendo flash backs para mostrarnos seis vidas sumamente conflictivas y difíciles, pero totalmente estereotipadas a la “american way of life”, de estas, habrá que adivinar cual terminará abruptamente.

Mezclamos nuestros sentimientos y nos identificamos plenamente con los dolores y tragedias de cada personaje:

El deportista súper galán y yolaspuedotodas, pero gay de closet, la estúpida guera guapa, bulímica, novia del deportista que tiene como único objetivo en la vida casarse con él, la embarazada (para mi el caso más trágico) producto de la violación de su hermano, el hermano obsesivo compulsivo y perfeccionista, agresivo y egocéntrico; el chico enfermo del esfínter (el peor problema físico en el peor de los lugares), amenazado, burlado, ridiculizado y solitario y finalmente el valiente gay que se siente no aceptado y enamoradísimo de: ¿adivinen?, si, del deportista. Y por ahí de vez en cuando aparece una chica un poco olvidada por la cámara, que da apoyo incondicional a todo el que se acerca. Todas esas emociones juntas y mezcladas en escenas continuas con música clásica de fondo y buenas actuaciones.

Opera prima del joven director Murali K. Thalluri, inspirada total y absolutamente en Elephant de Gus Van Sant y trabajada bajo la premisa de mostrar su propia experiencia ante el suicidio (se me hace que se reflejó en el gay enamorado del deportista).

Murali nos hace una mala jugada, nos engaña y molesta su juego sucio, atrapa al principio y despierta reacciones, las mías en especial peleaban las unas con las otras para decidir cuál de los personajes se mataría al final. Cambiaban mis decisiones en cada espacio en el que mostraban sus desventuras y sufrimientos. Pero todo se cae con el final. La intriga, la expectación y la angustia se desboronan cuando nos deja ver quién fue el “loco” que se mató en el cuartucho de la escuela. Molestia, fue el único sentimiento que pudo obtener de mi con ese termino casi telenovelesco de la cinta, con ese infantilismo insultante que me hizo preguntarme cuando aparecieron los créditos: ¿porqué aguanté toda la película?...

No diré más, mi objetivo no es decir que la cinta fue del todo mala, pero si me parece que el final es de lo más patético que a aparecido ultimamente en cine.

2:37
Lugar: Australia
Idioma: Inglés
Duración: 91 minutos

Un dato curioso
Hay una escena bastante repetitiva donde muestran el cielo enmarcado por las hojas de los árboles mientras el aíre las mueve lenta y pasivamente, sin sonido.
Esta escena fue tomada accidentalmente mientras un operador dejaba prendida la cámara, al director le pareció "magnífica" y decidió dejarla en la cinta.

EL PRIMER PREMIO

2009-08-25T17:09:00.003-05:00

Bueno, jamás le habían dado un premio a este adorado (pero a veces olvidado) Blog. Efrén Oso me ha otorgado uno y con gusto aplico la misma mecánica para recibirlo:

Pongo la imagen, agradezco y por supuesto respondo.

Mil Gracias querido Efrén, no sólo por el premio sino también por visitar constantemente este Blog y no sabes el gusto que me da que mi placer por el cine sirva para algo y agrade a los demás.

Va lo bueno.

10 cosas honestas de mi...

1.-Se me olvidan el 90% de las cosas que hago en el día.

2.-Me choca la gente floja y que no tiene algún propósito en la vida.

3.-Soy extremadamente puntual.

4.-La desesperación es uno de mis peores defectos.

5.-No soy ordenada.

6.-No me quedo con las ganas de nada (por muy malo y feo que esté el asunto).

7.-Me cae medio mal (medio mal dije) la gente que no lee.

8.-Podría comer tacos al pastor todos los días.

9.-Siempre trato de tener un buen libro y alguna película por ver en mi buró.

10.-Cuando era pequeña quería ser bailarina profesional...claro, no pasó.

Que difícil fue hacer esto caramba....

Gracias Efrén de nuevo.

EXPERIMENTOS VACACIONALES

2009-08-10T21:31:00.010-05:00

De no tener nada que hacer...

Terminador La Salvación fue una gran sorpresa para mi después de haber leído y escuchado infinidad de malas críticas sobre ella, hubo quien me llegó a decir “no gastes tu dinero en ir a verla al cine, cómprala pirata” (¡huy!).
Por supuesto que para dar una opinión objetiva sobre la cinta tiene uno que estar sentado frente la pantalla grande, además soy una seguidora asidua de estas súper producciones Terminaitorescas.
Pero en esta ocasión, me dio la gana hacer algo diferente con la película y su estreno, experimenté con ella y con mis hijos, quise conocer las opiniones que pueden tener sobre ella unos pequeños de 10 y 7 años, no sin antes, claro, de ver las tres primeras películas sobre el tema.
Me pareció curioso notar, que estas tres cintas influenciaron considerablemente en ambos, sin importar la diferencia de épocas e inclinaciones mediáticas. No es lo mismo el tiempo en el que yo vi Terminador-0 en el cine, con poca información de robots a mi alrededor, sin tener a mi alcance numerosas películas con aparatosos efectos especiales ni temas tan catastróficos como el fin del mundo, a ellos que la ven en casa, con un sin fin de temas ya conocidos de robots y mucha ciencia ficción tanto en la televisión como en las pantallas grandes.

Pero, ahí les van uno que otro comentario y observaciones sobre cada película:

THE TERMINATOR (1984)

+ “Se ve a leguas que es una máscara” (cuando terminador se quita el ojo) (la de 10 años)
+ “¿Quién es Sarah CONNOR, y porqué todo el mundo la quiere matar?” (el de 7 años)
+ ¿Por qué no mejor regresaron más atrás y mataron al abuelo de Sarah CONNOR? (la de 10 años)
+ “Mmm, más o menos, no estuvo tan buena” (la de 10 años)
+”Los balazos se ven como cohetes” (el de 7 años)

TERMINATOR 2, JUDGMENT DAY (1991)

+ “El niño está bien guapo” (la de 10 años ¿¿¿???)
+”¿Qué pasa si destruyen a Skynet”? (el de 7 años)
+”Si destruyen Skynet se acaba la película” (la de 10 años)
+”¿Quién es el niño y porqué todo el mundo lo quiere matar?” (el de 7 años)
+”Órale los efectos no se ven de compu” (la de 10 años)
+”Porqué el terminador malo siempre regresa a ser policía después de convertirse en otra persona? (el de 7 años)

TERMINATOR 3: RISE OF THE MACHINES (2003)

+”Que feo esta el Connor” (la de 10 años)
+ “¿Una mujer de Terminator? iiuuuuu” (el de 7 años)
+ “No me gustó la película mmm…no” (la de 10 años)
+”Creo que ya entendí porque quieren matar a CONNOR” (el de 7 años)

TERMINADOR SALVATION (2009)
++"¿Quién es Kyle y porqué todo el mundo lo quiere matar?” (el de 7 años)
+"Hola John CONNOR…¿¿??” (la de 10 años)
+"Las armas están bien padres” (el de7 años)
+"¿Porqué si querían matar a Kyle no lo hicieron desde que lo identificaron?” (la de 10 años)
+"Los Terminator grandotes se parecen a los Transformers” (el de 7 años)

Fue una película por día, la última se vio en cine, y por los comentarios la mejor que les pareció fue la segunda (coincido completamente con ellos).

Insisto, lo que tiene que hacer uno en vacaciones…

Motherland (Documentales que llegan a mis manos)

2009-07-21T20:45:00.006-05:00

“No one is untouched, everyone has a heartbreaking
story to tell”: Lewis States.

Seis mujeres visitan el viejo continente con el sólo objetivo de ayudar, no se conocen entre ellas, no saben nada de sus compañeras, pero tristemente comparten el mismo dolor y la misma tragedia...
El mayor miedo que puede enfrentar una madre es perder a uno de sus vástagos, dicen que es el peor de los dolores y el único de los males que jamás se supera. Es un sentir que indudablemente debe llegar hasta los huesos y mermar en todos y cada uno de los aspectos de la vida.

Bajo esta complejidad de sentimientos y tratando de mostrar un poco de la travesía que una madre tiene que pasar para recuperar la cordura y la lucidez después de una pérdida de este nivel, Jennifer Steinman (quien inició su carrera como editora de la CBS, participa activamente en Discovery Channel y National Geographic), decide realizar este film al estar en contacto casi directo con el dolor, su mejor amiga (quién de hecho es una de las madres que aparecen en la cinta), perdió a su primogénito en un accidente automovilístico.

Es así como decide juntar a estas seis mujeres, quienes emprenden el viaje a Africa, organizadas perfectamente para pasar 17 días ayudando a niños en extrema pobreza y enfermos de Sida, en medio del dolor y los recuerdos, en medio del vacío más no de la soledad. ¿Cómo es entonces la reacción de las madres ante un estímulo que tiene que ver con niños necesitados de ayuda y cariño?, ¿qué pasa con sus sentimientos?, ¿qué les mueve?. No es un experimento psicológico, no, es un documental que pretende simplemente ayudarlas a sopesar su dolor y mostrarnos que el ser humano puede y logra equilibrar las emociones por muy duras que estas sean.

Y así nos cuentan sus historias, una por una narran como los perdieron, cómo se enteraron y hasta cómo reaccionaron, todas abrieron esa puerta que habían cerrado herméticamente.

¿Qué pasa entonces con el espectador?. Se vuelve compañero, le da el pésame, pero también reacciona y valora lo que tiene a su alrededor, porque aunque lo vea y pretenda sentirlo, nunca podrá entenderlo.

Motherland

Documental

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Duración: 80 minutos

Datos destacados

*La cinta fue ganadora del mejor documental en el Festival de Cine Independiente de California

*La productora Variety, Gigantic Group, iniciará con esta cinta un programa en el cual los espectadores podrán observar cine independiente en su página de Internet para apoyar a futuros cineastas.

Made in NY

2009-06-29T21:43:00.003-05:00

No se ustedes, pero para mi la ciudad de Nueva York tiene una atracción indescriptible.

Aún no la conozco, pero es un lugar que me llama mucho la atención y me intrigan en demasía sus calles, el Empire State, el metro viejo y descuidado, sus cafés, los cines, el frío, el famoso Times Square, el Central Park, en fin, todo lo que tenga que ver con esta ciudad me intriga.

Se que esa afición viene del cine, si, del cine, y es que el 80% de las películas norteamericanas tienen alguna referencia a esa enorme ciudad, (claro es como las películas mexicanas, la mayoría se graba en la ciudad de México).

A Nueva York la han destruido, inundado, bombardeado, calcinado, vestido con enormes luces para navidad, o rojos corazones para el Valentine Day, la han invadido desde vampiros hasta extraterrestres y por supuesto las más gloriosas e inusitadas historias de amor se han dado lugar ahí.

Hay que reconocer que los americanos tienen buenas ideas, o mejor dicho, sacan provecho de lo que tienen, lo explotan vamos. Entonces, haciendo uso de toda esta admiración y encanto que el mundo del cine ha creado a tan visitada ciudad, the Mayor's Office of Film, Theatre & Broadcasting of New York, (que sería algo así como el IMCINE en México, yo digo, no me crean mucho) ha hecho un servicio que a mi parecer es magnífico, puso en marcha nada más y nada menos que recorridos “audibles” sobre las más famosas locaciones filmicas de la ciudad.

(A parte claro de los encajosos tours que te llevan y que cuestan 600 pesos por persona)

Todo empieza en la página de Internet de dicha comisión (http://www.nyc.gov/html/film/html/news/podcast_main.shtml), ahí te dicen a que calle dirigirte (hay también un mapa), partiendo de ese punto te irán guiando con el podcasts e indicándote que escenas se han filmado en cada lugar por el que tu vas pasando (como en los museos vamos).

Los primeros dos podcasts incluirán lugares donde se filmaron escenas de “Los Cazafantasmas”, “Kramer contra Kramer”, “Encantada” “Los hombres de Negro” “Working girl" (creo que aquí se llamo “Secretaria Ejecutiva” o algo así) entre otros por supuesto y esto es sólo el comienzo.

Muy buena idea, este tipo de cosas serán un manjar para todos aquellos a los que nos gusta el cine y hemos deseado conocer esos lugares que nos muestran en la pantalla y que sin lugar a dudas nos intrigaron y guardamos en alguna parte de nuestra imaginación.

Una de las primeras películas que lograron mi interés por esta gran ciudad (y curioso porque casi no la sacan) es Sleepless in Seattle principalmente cuando Meg Ryan esta en un restaurante frente al Empire State y éste es iluminado de repente en el centro con un gran corazón rojo hermoso, ella lo toma como una señal y decide en ese momento cambiar su vida por completo, dejar al prometido aburrido y babas y correr a la cita que había hecho por carta con Tom Hanks en la parte más alta del Empire State (por supuesto) y después de rogarle al oficial cuidapuertasdeedificiosenormes que la deje subir, logra llegar al tope para encontrarse con el que sería el amor de su vida.

Tan tan, vivieron felices por siempre.

¿Quién no va a querer conocer Nueva York después de ver un final así?.

CLASH OF THE TITANS

2009-06-12T18:38:00.009-05:00

Fue un día como hoy pero de 1981 cuando se estrenó en los cines de Estados Unidos Clash of the Titans (la muy conocida Furia de Titanes en México) y que vino a formar parte de las cintas pioneras del stop-motion, en donde se hacían los muñecos (monstruos o bestias) en miniatura y se grababa cuadro tras cuadro para tener como resultado escenas más “reales” en la pantalla.

Esta película utilizó enormemente esta técnica: creó capturas de pegasos, mató bichos gigantes, formó a un búho de bronce parlanchín -mártir acompañante del protagonista-, hizo que la cabeza de una estatua destruída hablara, hasta llegar al climax esperado con un enorme, deforme y maldito monstruo marino llamado “Kraken”. Todo bajo la dirección de Desmond Davis (que en su mayoría preparó películas para TV) y como realizador de los efectos especiales Ray Harryhausen (pionero en esta onda técnica y creador además de cientos de bestias que impactaron a miles de cinéfilos. Fue ésta la última película en la que trabajo activamente).

En aquella época Furia de Titanes fue de las pocas cintas que llevaron mitología griega a la pantalla grande, en si la historia cuenta la travesía que Perseo, (Harry Hamlin, actor que también en su mayoría participó en películas y series de TV), tuvo que cruzar para salvar a Andrómeda de las garras del monstruo y de Medusa, esta última era de hecho también una atracción de la cinta pues construyó perfectamente el mito del monstruo femenino guardián que tenía serpientes en lugar de cabello y que además convertía en piedra a todo el que veía. Clash of the Titans recibió críticas muy severas después de su estreno, a muchos la adaptación de la historia les pareció irrisoria y para otros más los efectos especiales no eran del todo buenos.

Lo cierto es que esta película es un icono de los años ochentas que bien vale la pena ver.

Pues bien, se está cocinando ahora una nueva versión de la cinta que se espera sea estrenada en marzo del 2010, el rodaje de esta superproducción se realiza en Tenerife, España, con una inversión de más de 70 millones de dólares (nada comparable con los 15 millones de la primera versión) y de la mano del director Louis Leterrier (Hulk y El Transportador 2), y protagonizada por Sam Worthington (que veremos próximamente en Terminator Salvation) como Perseo y los nominados a los Premios de la Academia Liam Neeson como Zeus y Ralph Fiennes como Hades.

Los remakes me han dejado un mal sabor de boca, por eso siempre me muestro en contra de ellos, pero, no se porqué, probablemente porque han pasado más de 20 años o porque es una de las películas que más recuerdo de mi infancia, pero ésta me emociona y si, la voy a esperar con mucha ansiedad.

Datos curiosos.

Los decorados construidos han sido obra de Martin Lang, ganador del Oscar por Titanic, y uno de los responsables también de los decorados de Terminator Salvation.

Los demonios de los angeles...

2009-06-07T18:59:00.004-05:00

When you write about us, and you will, do so gently: Strauss

Fui un poco fan del libró "El código Da Vinci", me emocioné bastante al leerlo y hasta contestaba los test por Internet y busqué las pinturas para "analizarlas" y toda la cosa. Cuando vi la película, salí muy desilusionada y hasta enojada por semejante brutalidad llevada a la pantalla grande.

"Ángeles y Demonios" no lo leí, y la película no quería verla porque había leído por todos lados que era muy mala, pero por ahí dicen que "hay que ver de todo".

Los primeros cuarenta y cinco minutos me entretuvieron con corretizas por todo Roma, Iglesias por acá, tumbas por allá y estatuas por acullá, me tenían atrapada por no conocer la historia. Digamos que todo iba bien hasta que se le ocurre a Ron Howard crear una escena sumamente Disneylandezca (y hablo de los parques de atracciones y no de las cintas) compuesta por una gran explosión, un helicóptero y Ewan Mcgregor. (La explosión viene de una "anti-materia" que nunca entendí ni porqué o para qué, ni cómo fue creada pero es el eje central de toda la cinta).

De momento me molesté porque pensé que seguramente no había querido matar al padrecito y tener un final feliz (les digo no leí el libro), pero después me di cuenta de que "eso" (salvar al padre) era sumamente necesario para ofrecernos el final inesperado y darnos cachetada con guante blanco "andale y tu que querías que se muriera", pues si, como habría terminado sino.

El caso es que ésta es una de esas películas a las que no se como calificar, me gustó, pero no me gustó.

Me agradaron bastante las escenas de Roma sus calles, las iglesias, El Vaticano. Me gustó que a la chica no le interesara el protagonista, me pareció buena la música incidental y por momentos si me tuvieron en la orilla del asiento.

Pero no me gustan las exageraciones, esas que me hacen decir sin pensar: "no, ya en serio", y después de los sabrosos 45 minutos me la pasé repitiendo esa frase.

Lamentablemente por una barrabazada tendemos a calificar toda la película, pero cuando la barrabazada es tan pesada (o explosiva) se lleva de calle lo demás.

Necesito de su ayuda

2009-05-27T21:39:00.004-05:00

Tengo un hijo de siete años, hace poco fuimos al Game planet y le regalaron publicidad con una que otra historieta. Las leyó completitas.

Ahora me está pidiendo que le compre un Cómic, pero no se cual, la verdad soy muy ignorante en ese tema, he visto algunos que cayeron en mis manos por pura casualidad.

Así que recurro a ustedes.

¿Qué me recomiendan?

¿Es tiempo ya para darle un cómic?

¿Qué tipo de cómic podría darle?

¿Dónde los compro?

Me pidió el de Wolverine, ¿es bueno ese para empezar?

Agradeceré mucho su ayuda y sus comentarios....

Jacobo Zabludovsky - UP

2009-05-19T22:00:00.006-05:00

Estaba muy renuente en creer que se pudieran conseguir voces, ya no digamos semejantes, sino talentosas y cautivadoras para acercarse un poco (por lo menos) a las versiones originales de la película UP y que además lograrán transmitir la esencia de cada personaje. (Debo confesar que las voces originales me parecieron simplemente magníficas, incomparables y muy originales).

Bueno, ya es público que el papel principal lo hará Tito Reséndiz (que es famoso por las voces del Oso Yogui y algunas de los Simpson), Edgar Vivar prestará su voz para el perro adorado, encantador y pegajoso, (creo que ahí no tengo peros y es uno de los que más me preocupaba), y Damián Alcázar, que doblará al perro "Gamma" que también juega un papel importante.

Hace poco me enteré que Jacobo Zabludovsky participaría en la película, mi primer idea fue que sería la voz principal, cosa que me encantó (no se ni porqué, pero me gustó), compré el concepto de que este gran personaje del periodismo mexicano otorgaría su voz para encarnar al anciano busca aventuras de la cinta, pero no, simplemente será el narrador.

Entonces me quedo como al principio, sólo se salva "Dug" el perro bonachón.

Y no es por quitarle el reconocimiento a nadie, simplemente que será otra película de dibujos animados con las ya comunes, súper quemadas y conocidas voces de siempre.

Mi placer culpable

2009-05-05T22:22:00.012-05:00

Lo se, este es uno de los peores placeres culpables que he tenido, mi papá la odia y mi hermana pequeña dice que ahora le gusta pero que seguro en unos años la odiará igual.

Pero no me importa, por ella me enamoré de Robert Downey Jr., de Venecia y de esa idea romántica que dice que el destino siempre te llevará a la persona que necesitas en el momento que la necesitas, especialmente cuando se habla de amor.

Y es que Marisa Tomei en esta cinta busca desesperadamente a un hombre que tiene como nombre Damon Bradley y que alguna vez una bruja y la ouija le dijeron que sería el amor de su vida. Lo sigue hasta Venecia después de saber que él iría para allá. Nunca lo ha visto, no sabe ni siquiera donde vive, de que color son sus ojos o su pelo, sólo sabe el tono de su voz que pudo recibir después de una llamada telefónica. Damon es amigo de su futuro esposo, un aburrido podólogo que nunca esta en casa. Hasta aquí el plot es puro chiste sin color, casi aburrido.

Cuando Faith (Marisa Tomei) llega a Venecia cambia por completo el panorama de la cinta, todo es romántico y hermoso, parece de pronto un promocional turístico con los maravillosos canales y los gondoleros de fondo. Me envuelve, me enamora, me ilusiona.

Y sin aviso aparece Robert Downey Jr. (casi sin darse uno cuenta) con una jovialidad sin igual, con una cinismo que atrapa encantadoramente (si eso fue un poco exagerado lo se). Se hace pasar por el tal Damon para engatuzar a Faith, viven una noche mágica en todo Venecia (¿se imaginan una noche mágica en Venecia?, en sus calles, con su gente, con esa luz que enamora hasta el más insensible de los humanos), pero ante el remordimiento de conciencia y cuando cree que la chica ya no puede decir que NO, le confiesa que él no es el hombre que tanto busca. Lógico que todo se revuelve, Faith no puede hacer a un lado la búsqueda de aquella obsesión y aunque se enamora de Peter (Downey) lo rechaza por seguir el camino y encontrar al tipo del nombre indicado.

Peter se esmera en tener a Faith a su lado, al grado de contratar a un actor que se haga pasar por Damon y la desilusione. No funciona, ella descubre todo.

Faith entonces decide regresar a Estados Unidos y mientras espera en el aeropuerto escucha que en el altavoz le piden a Damon Bradley presentarse en la oficina de informes. Ella por un momento duda de tal suerte, pero se aventura de nuevo y va en busca del tipo. Cuando llega, Damon esta de espaldas y Peter esperándola. No, no fue una más de sus tretas, esta vez si es el verdadero, Peter también se iba a casa cuando escuchó el nombre en el altavoz, no pudo evitar conocerlo.

Ahí estaba por fin el hombre con el nombre indicado, cuando Bradley voltea sentimos escalofrio (no es lo que todos esperábamos y menos lo que Faith imaginaba) Peter le dice así sin más, que esa mujer que tenía enfrente lo había estado buscado toda su vida y cree que es su alma gemela, "qué suerte que te llames así" (¡ouch!) -le dice-Y se va.

Faith cuando lo tiene de frente se da cuenta que no era a él a quien de verdad tenía que encontrar en Venecia. Y decide ahora si ir en búsqueda de la persona a quien realmente ama, aunque a penas se de cuenta de eso, aunque era un sentimiento que apretaba en su alma para que no saliera. Aunque estuviera a punto de perderlo. El resto es historia.

Por eso "Only You" es un placer para mi, aunque sea un monumento a las cintas chick flick, no importa, porque así pasa en la vida real, buscamos un ideal que se metió en nuestra mente (que fue creado desde niños) y nos rehusamos a dejarlo ir, nos aferramos estúpidamente a el, y mientras perdemos las oportunidades que la vida nos pone enfrente, las vemos pasar sin inmutarnos, porque suponemos que no son las indicadas, tiene que llegar a cachetearnos para hacernos reaccionar, casi casi cuando estamos a punto de perderlas. Casi casi evadiendo al destino.

Only You

(1994)

Morenita

2009-04-26T22:01:00.011-05:00

"¿No me digas que tu tienes a la Morenita?"

Nos engañan al príncipio, pareciera una simple película más de problemas con narcos y cuentas terribles por pagar.
La trama corre fácil. Uno de los principales narcos de la ciudad de México decide pagarle a Mateo (Horacio García) para que entrene a unas palomas mensajeras y enviar a Estados Unidos droga a través de unos pequeños cilindros que amarran a sus patitas. En uno de tantos envíos las palomas se pierden y el producto con ellas, lo que provoca que el narco amenace a Mateo, el dinero o la vida de su familia (por supuesto).

Todo se complica, el abuelo de Mateo (Ignacio López Tarso) está muy enfermo, su esposa embarazada y él sin un peso.

Aquí es donde juega un papel muy importante Ignacio López Tarso, quien es nada menos que el que abre y cierra la bóveda donde guardan a la Virgen de Guadalupe y donde se encuentra la famosa capilla a donde el Papa rezó a la virgen en la Villa. (Me sorprende que se tuvieron acceso a estos recintos).

El caso es que ante las ya constantes amenazas del Narco, ante la falta de dinero y la desesperación, ambos, El Abuelo y Mateo, deciden,nada más y nada menos que, robar a la Virgen de Guadalupe, si, a la imagen de la Villa, a la que está en lo alto, a la que le rezó el papa.

Y lo logran, pueden sacarla del lugar casi como una hazaña tipo Misión Imposible, y luego viene el trauma nacional y la gente haciendo plegarias en las calles, realizando colectas para pagar el rescate (ah porque lo piden y uno enorme).

Nos muestra entonces el director una de tantas respuestas ante el "¿qué pasaría si..?" consiguiendo que la trama no se vea increíblemente irreal o fatalmente irrisoria, maneja muy bien las circunstancias y es que no está de más decir que el tema sobresale de las más comunes situaciones que se han mostrado en el cine mexicano.

Esta primera dirección en largometraje de Alan Jonnson (joven director de Mazatlán que ya tiene en su haber el cortometraje "Knowing"), nos muestra un reparto de grandes actores mexicanos como Mario Almada y una muy corta aparición de Don ángel Tavira (actor de El Violín).

Al final de cuentas imagino que imaginan el final, pero de que el tema es fuera de serie, lo es y sólo por eso, vale la pena verla.

Morenita
País: México
Duración: 92 minutos

Datos curiosos:
Me sorprendió de verdad las escenas que hacen dentro de la Villa...

UP

2009-04-15T00:12:00.004-05:00

"Good afternoon. Are you in need of any assistnace
today?"

Hay algo que me llamó severamente la atención de esta película y es que por primera vez (que yo lo recuerde), el héroe de la cinta es un anciano y hablo de largometrajes animados, hechos para niños, de Pixar y Disney.

Pues bien, UP es el próximo lanzamiento de Pixar Animation Studios, distribuida por Disney dirigida por Peter Docter (el mismo creador de Monsters Inc.) y con unas voces magníficas en su versión original que difícilmente las imagino iguales o parecidas en su doblaje al español.

Y es que UP no es simplemente una buena película de animación en 3D, la historia es verdaderamente buena. La trama cuenta la vida de Carl Fredricksen un vendedor de globos, que desde pequeño vive alucinado por las aventuras y las exploraciones en la selva y junto con su esposa crean el sueño de poder, por lo menos, conocer algunas cascadas en América del Sur.

Como suele suceder, estos sueños fueron dejados al olvido y es hasta que llega a la ancianidad que decide visitar aquellos lugares lejanos. No se va en avión, ni caminando, ni busca un tren. Por las diferentes circunstancias que lo envuelven, Carl decide entonces atar miles de globos a su casa para llevarla consigo (¿se imaginan la escena?, si, es muy buena).

Llega entonces este magnífico anciano (que se parece a mi papá pero en viejo, lo juro) y encuentra unos personajes maravillosos, un perro (ah, no diré mucho de él, pero es encantador y su voz me pareció fenomenal, este personaje de verdad es singular), un enorme pájaro de colores (que es ni más ni menos que el centro de toda la trama a de la película) y a un entrometido niño explorador que termina por ser un excelente acompañante, un muy bien llevado personaje de soporte, que logra, al final, poner todas las piezas en su lugar para dejar los mensajes muy claros.

¿Se preguntarán que pasa al final con la casa voladora?, bueno, contarlo sería estropear la esencia de la cinta, pero ¿a quién le importa? es sólo una casa ¿o no?.

La historia me pareció suculenta, diferente, original y las enseñanzas (por lo menos para mi) son el verdadero valor de la cinta. Todos sabemos los sueños que tenemos, lograrlo es lo difícil, pero "No importa al final que es lo que queramos, o el sueño que tanto anhelemos, debemos dejar atrás el pasado para alcanzar por completo nuestra siguiente aventura".

UP se estrena en México el 29 de mayo, la sala ahora si aplaudió con mi compañía.

UP
País: Estados Unidos
Idioma: Doblada al español

Datos curiosos
Es la primera película de animación en 3D que se utiliza para abrir un Festival de Cannes.

Observe and Report

2009-04-08T13:21:00.004-05:00

The world has no use for another scared
man. Right now, the world needs a fucking hero: Ronnie

Si fuera crítica de cine crearía una nueva escala de calificaciones nada más por esta película y además inventaría las premiaciones para las peores cintas, esas que jamás deben verse ni tocarse o siquiera pensar en acercarse a ellas.
Y es que, esa idea loca del humor negro absurdo, sin razón y sin motivo, sin alguna base coherente o manejada sin algún tipo de argumento me molesta y crea lo que yo llamo contaminación visual y es simplemente el reflejo de la sociedad gringa ignorante sin guía y con una falta de sensibilidad irreversible que me molesta total y completamente.
Ahí les va, se supone que Seth Roger esta nueva promesa cómica estadounidense (¿¿??) interpreta a Ronnie, un policía que cuida un centro comercial, ahí en el estacionamiento aparece de vez en cuando un exhibicionista, de esos de gabardina que andan enseñando a las mujeres sus partes nobles.
Ronnie con su séquito de imbéciles tiene que encontrar al encueratriz y meterlo a la cárcel para que deje en paz a su “super mall”. (wow, que gran caso).
La investigación llega a tal grado que la policía del condado tiene que indagar y entra a escena Ray Liotta (si, Ray Liotta), clon 10 kilos de más y operadísimo de la cara. Para estos momentos Ronnie tiene ya una seria obsesión por el encuerado y crea una estrategia con su equipo de “cuidamalls” (que consta de unos gemelos coreanos, un güero bastante estúpido y un latino drogadicto). No gastaré mucho mis letras en explicar sus prácticas anti-encuerado, ni mucho menos en contar las peculiares circunstancias a las que se enfrentan. Sólo diré que de estas barrabasadas gringas, prefiero las mexicanas, aunque sea Rudo y Cursi, no importa.
El final es como todos los finales gringos chafas en donde el bueno termina haciendo las cosas bien, desprecia a la típica güera guapísima de moral distraída, para quedarse con la chavita que se moría por el, que era fea y tonta y de repente se vuelve bonita (nada más bonita, inteligente no).
Esta cinta se va a estrenar en Estados Unidos este viernes, lo peor de todo es que en la presentación a la prensa (en la que tuve oportunidad de estar), le aplaudieron unos cuantos…ah la decadencia de ideas, de humor y el no tener en que gastar el dinero se están haciendo presentes en los próximos estrenos.
No se si llegue a México, pero si lo hace seguro se va a llamar algo así como “Policía de centro comercial”. Seguro, ¿que otro título se imaginan?.

Rachel getting married

2009-03-19T10:38:00.004-06:00

“I am Shiva the destroyer, your harbinger of doom this
evening”: Kym

Hay cosas que suceden en la vida que son como piezas de un gran rompecabezas y cómo tal cuestan mucho trabajo acomodar. Ahí también van los errores, pero esos son las piezas que se pierden y que tendremos que cargar celosamente por el resto de nuestras vidas y pagar por ellos casi a diario. Cuando nuestro error afecta también a nuestra familia la cosa se pone espeluznante y por supuesto el rompecabezas se verá siempre incompleto pase lo que pase. El rompecabezas jamás se verá como realmente es o fue.
Eso es lo que pasa en “Rachel Getting married”, la familia está fracturada y jamás volverá a ser la misma.

Kym (Anne Hathaway), llega a casa después de haber pasado varios años en rehabilitación por drogadicta a la boda de Rachel su hermana (Rosemarie DeWitt), desde que Kym llega se nota un una tensión familiar pesadísima, imaginamos entonces que seguramente en sus buenos tiempos de “junkie” Kym hizo de las suyas y se malviajó en todos sus actos, perturbando a la familia, dando en el punto exacto de la prejuicidad gringa (si es que existe ese termino). ¡Ah que pena que la Kym esté haciendo esto o aquello!. ¡Ah de nuevo no sabemos dónde esta Kym!.
Eso creemos, pero no. Kym si hizo algo muy fuerte, algo difícil de aceptar e imposible (si, escribí imposible) de olvidar, que no les permite digerir la vida como es, ni les deja espacio para el perdón, cómo familia no les queda nada, sólo el recuerdo de lo que fueron y jamás volverán a ser.
¿¡Y todo por culpa de la drogadicta Kym!?. No, no es así, ella sólo es el resultado de una disfuncionalidad, todos reaccionamos y procesamos la vida de diferente manera, unos se vuelven drogadictos, otros alcohólicos y unos cuantos más pueden resolverla de forma digamos “normal”.
Excelente actuaciones de los tres principales actores, el padre (Bill Irwin), que no sabe que hacer con sus sentimientos, tiene una angustia todo el tiempo por la hija, (que no refleja más que su culpabilidad por la drogadicción de ésta) y a pesar de su dolor y su pesadez hace un gran esfuerzo por mantener la cordura en medio del drama.
Rachel (Rosemarie DeWitt), serena y anclada en su postura de “pase lo que pase soy mejor que Kym”, trata de olvidar, de pasar a Kym desapercibida, hace también esfuerzos para llegar a la cordialidad necesaria y aunque poco lo logra, deja entrever un terrible desprecio por la hermana y sus actos.
La madre (Debra Winger), alejada de ambas hijas, separada del padre, con un rencor sumamente guardado y una rabia que provoca confusión (¿de verdad se puede llegar a odiar a los hijos incómodos?) de hecho hay una escena muy intensa con Anne Hathaway, -que a mi parecer es el clímax dramático de la cinta- que nos deja una estela depresiva incómoda que durá hasta el final de la película (por lo menos para mi así fue).

Y Kym (Anne Hathaway), confundida, dispuesta a pagar su culpa, pero con un egoísmo que sobrepone ante cualquier cosa, ante cualquier acto y ante cualquier persona, probablemente ese sea su punto medular y lo que la hizo pensar que drogada podría obtener la atención que tanto anhela. Ella es el reflejo del familiar drogadicto que aplica la regla de “Pobre Kym, todos la quieren y se angustian por ella, pero nadie sabe dónde ponerla”.
Juntos crean un mundo lleno de peleas, angustias y desencantos que, aunado a la preparación de una boda que trae a todos con los pelos de punta, muestran que hasta las familias más estables pueden llegar a fracturarse si cualquiera de los integrantes no pone un poco de su parte.
Esta cinta es dirigida por Jonathan Demme (Philadelphia y The Silence of the Lambs –hay nomas-), quien lleva la trama con una narrativa un poco densa al principio pero muy fluida y bien planteada al final.

En conclusión esta cinta nos deja una enseñanza básica: “Probablemente perdonemos y nos perdonarán, pero los errores más grandes se quedarán en la sombra como fantasmas por el resto de nuestros días”.

Rachel Getting Married
(La boda de Rachel)
Duración: 114 minutos
País: Estados Unidos
Idioma: Ingles

No te muevas

2009-03-10T22:06:00.008-06:00

"Si quieres puedes usar el teléfono de mi
casa..."

Me gusta como empieza esta película. En medio de la lluvia en un plano alto, la cámara baja poco a poco para dejar descubrir solamente que aquello que veíamos de lejos es una ambulancia recogiendo a alguien después de haber tenido un accidente en moto.
Ese alguien que llega al hospital en calidad de desconocido acaba por ser la hija del cirujano en turno de ese mismo nosocomio.
Una operación en puerta deja entonces al pobre doctor en una horrible espera para saber si la hija podrá recuperarse o no de la fractura craneo encefálica que le amenaza la vida.

Ahí es donde empieza la verdadera trama de la película.
Timoteo, el cirujano, (interpretada por Sergio Castellitto, quien además es el director de la cinta) recuerda algunos momentos que ha pasado a lado de su hija, su única hija de apenas 15 años accidentada y postrada en esos instantes en una sala de operaciones. Recuerda su cara y su complicidad, sus gestos y principalmente a su madre.

Timoteo hace quince años estaba casado con una mujer a la que difícilmente podías encontrarle defectos (Claudia Gerini), sin embargo ella no quería tener hijos lo que le da el pretexto perfecto a Timoteo para dejarse llevar por otros caminos.

Y así se topa con quien me hizo dudar de que fuera ella y de quien además pensé: “es como Penélope Cruz, pero en Italiano y en fea”, pues no, si era Penélope Cruz, en un papel sobresaliente y muy bien delineado por la desesperación y la angustia, pero sobretodo por la soledad.

Ella encuentra a Timoteo en un restaurante a la orilla de la carretera mientras éste espera a que le arreglen su auto en medio de un pueblo perdido en la nada, Timoteo busca un teléfono para hablar a su casa (a su hermosa mujer) y al no haber uno cerca Penélope, quien en la cinta se llama simplemente Italia (maravilloso y encantador nombre) le ofrece el suyo, “Timo”, después de tomar unos tragos acepta la invitación.

Lo que esperaríamos que suceda después sería la típica secuencia de escenas en donde su amor crece y su vida se convierte en algo fuera de lo normal al principio y algo normal después, pero no, lo que sucede después es que el famoso Timoteo viola a Italia, si, la viola, en medio de su comedor y en medio de pudor roto de ella y la sorpresa de todos.
De ahí Timo entra en un conflicto terrible entre la culpa (claro) y la angustia constante de saber cómo esta ella, y regresa y la busca y la usa cada que quiere, cada que la necesita, ante la cada vez más enamorada y tonta Italia.

Timoteo es la muestra fiel del machismo y el egoísmo puro, es la capacidad máxima a la que cualquier hombre sin un poco de escrúpulos puede llegar, es el toque perfecto que una historia de amor perturbado necesita.

Tienen una hija, si la que está en el hospital. Hacen una vida, si, la actual. Deja a la esposa (a la hermosa esposa), todo se voltea de cabeza, todo es diferente.
Dirigida, como ya dije, por Sergio Castellitto, grabada en Italia y hablada en italiano, esta película es la adaptación de un best seller escrito por la esposa del director, Margaret Mazzantini y llevada a la pantalla por una adaptación al guión de ambos, logrando crear una historia llena de altibajos sentimentales básicos, acompañada de buena música y paisajes magníficos.

“No te muevas” es una cinta llena también de circunstancias que, llevadas a la vida real son inverosímiles, pero vistas en la pantalla grande, a veces, parecen no tan descabelladas.

No te muevas
Non ti mouvere
País: Italia
Idioma: Italiano
Duración: 125 minutos

Datos curiosos:
De verdad que se ve muy fea la Penélope.

De aquella video negra

2009-03-08T21:35:00.001-06:00

No fue por mi cumpleaños, de hecho mi papá la había pedido ya, el caso es que fue en un día como hoy de hace veintitantos años cuando se la entregaron, fue la suerte nada más que haya caído en mi cumpleaños.
Recuerdo verlo entrar por el gran portón rojo de la casa con una caja blanca bajo el brazo. Corrí a recibirlo pensando que aquello era mi kit completo de playmobil o aquella maravillosa mochila verde que había visto días antes. No, no era nada de eso, lo que venía en aquella caja era algo mejor que cualquier cosa que me hubiera podido dar en aquel momento, aunque yo por años no lo pensara así.
Era nuestra primera videocasetera.
Completamente negra con los botones color metal, una cosa enorme y pesada comparada con los DVD´s de ahora, parpadeaba la hora en la pantallita pequeña de enfrente con números color azul y hacía ruidos extraños cada que se le metía una película. Además, esta venía acompañada nada más y nada menos que del casete Beta de Bajo Fuego, si la de Nick Nolte.
Nos reunimos todos en el cuarto de mis papás, claro ¡porqué no!, mientras mi pastel esperaba en el comedor con mi chocolate caliente. A pesar de mis intentos por llamar la atención claudiqué y opté por ver la película con el resto de la familia.
Pronto los disparos y la constante angustia de la posible muerte de Nolte me atrapó por completo y olvidé el pastel, el chocolate y los regalos que tanto esperaba abrir. Tenía ocho o nueve años.
La “video” nos duró mucho, hasta que tuvimos que cambiarla por una para VHS, yo la guardé en mi cuarto y después desapareció.
Siempre que veo Bajo Fuego me acuerdo de la videocasetera y de mi enojo por aquel festejo en que nadie me hizo caso. Siempre que es mi cumpleaños me acuerdo de mi papá entrando por el portón rojo y la caja blanca bajo el brazo y de todos los gustos que aquella máquina negra trajo para mí.

Fue uno de los mejores regalos que he recibido.

Tobi, el niño con alas

2009-02-24T11:45:00.007-06:00

De la videoteca mental.

Cursaban apenas los principios de los años ochentas cuando de repente y sin aviso vi esta película en la tele, “Tobi el niño con Alas”, aún recuerdo mi llanto incontrolable al finalizar la cinta y la angustia que ésta me trajo todo el tiempo.
Pues bien, la trama figura alrededor de un pequeño de apenas 6 años, lindo, tierno, angelical... que un día paseando en el parque con sus papás siente una rara picazón, descubren entonces que aquella molestia es nada más y nada menos que unas alas creciendo en la espalda de su, –ahora si- angelical retoño.

Los padres, llevan a su hijo al médico para curarlo de tal atroz “enfermedad” o lo que sea que fuere, sin embargo el pequeñín queda aislado del mundo para ser analizado. Le ponen electrodos en la cabeza, lo inyectan y le hacen mil cosas horribles (¡en lugar de analizar las alas!), bueno, pronto y lógicamente escapa por lo que sus padres inician una búsqueda tremenda logrando que regrese sólo para que le quitaran las alitas.

“Tobi” (ya sin alas) empieza a ir a la escuela a tratar de llevar una vida plena y “normal”. Para su desgracia aquellas alas blancas renacen de entre su piel y ahora más fuertes y grandes, su madre le hace una especie de bolsa para cubrirlas, pero la crueldad infantil (que es la peor) de sus compañeros logra que el niño angelical pierda la sensatez ante los presentes, inquietos por tocar aquellas cositas con plumas que él, infructuosamente, pretende ocultar.

Es así como Tobi escapa de nuevo, pero ahora se aleja de todos, hasta de sus angustiados y temerosos padres que estan a punto del desmayo pues, nada más imagínense: su hijo hermoso tiene ¡alas!, lo encerraron en un hospital (lo podían ver nada más a través de un espejo), luego escapa y le cortan las alas, ingresa a la escuela y prefiere huir. ¡Santo Dios!.

Bueno, vamos con el final. Es una de las cosas más escabrosas y perturbadoras que he visto en mi vida. El dichoso niño, encueradito, llega en su escape a la parte más alta de la torre de una parque de atracciones. Para aquellos momentos, media ciudad (incluidos los pobres padres) están en la parte baja viendo al niño parado en la orilla.

La escena que sigue se quedó, creo yo, en la memoria de todo aquel retoñó de menos de 9 años que vio aquella película.
Con el sol de la tarde de fondo, la ciudad en pleno y los juegos del parque aún funcionando, se ve la figura de este pequeño y sus alas. Levanta las manos y emprende el vuelo junto con un montón de aves que lo acompañan, vemos entonces la angustia de la madre el asombro de los presentes y la cara de total y absoluta felicidad del niño.

Orale, estaba bien bizarra, pero lo sorprendente es que a mucha gente de mi generación les creó un trauma y el recuerdo de aquella película esta marcada con miedo, tristeza y angustia.

Analizando la temática, el problema del niño era simplemente su diferencia con el resto de los chavitos, sin tener la posibilidad de cambiar, en sufrir y hacer sufrir a su familia, en ser estudiado y no conocer la respuesta ante semejante acontecimiento y que además la respuesta a sus pesares haya sido escapar con un montón de pájaros y dejar a sus padres.

Los que la vimos pequeños reflejamos en la peli los peores miedos infantiles, que en groso modo es eso -rechazo, miedo, incomprensión- y a pesar de ser una cinta fantasiosa e inverosímil cuando tienes 9 o 10 años es la cosa más atroz que jamás se haya visto.

Tobi el niño con alas
País: España / 1978
Idioma: Español

Algunos datos:
*Leí por ahí que Luis Mandoki quiere hacer el remake de la cinta.
*Su director (Antonio Mercero) fue el creador de “Farmacia de Guardía”, una de las series de televisión más famosas de España.
*No tengo ni la más remota idea de dónde se puede conseguir.

Coraline y la puerta secreta

2009-02-16T10:41:00.008-06:00

"You are NOT my mother": Coraline

El conjunto de colores, imágenes, sonidos y voz crean en Coraline y la puerta secreta una sinergia característica ya de Henry Selick, en donde el toque principal son los personajes sombríos y las historias oscuras. Lejos de que esta sea sólo una película de animación convencional, tiene el plus de manejar una historia que atrapa desde un inicio y que rompe con los esquemas tradicionales de las cintas infantiles pues en Coraline, son, en un principio, los propios papás los enemigos de la protagonista.

Todas las escenas están cuidadas con singular detalle y las secuencias musicales impactan en todos los aspectos, sobre todo en las aportaciones rítmicas (les parecerá descabellado, pero considero que la música de la escena de los ratones en el circo tiene una pesada influencia de Goran Bregović, este compositor Bosnio que se caracteriza por la realización musical de la mayoría de las cintas de Emir Kusturica –Underground-, aunque Goran probablemente sea más conocido por su composición en Borat)

Coraline y la puerta secreta esta basada en el libro del mismo nombre de Neil Gaiman y fue galardonado en el 2003 como mejor novela de ciencia ficción por los “Hugo Awards” (premio anual que da Estados Unidos a las mejores novelas de ciencia ficción) y en el 2002 ganó el premio Bram Stoker como mejor novela para jóvenes lectores (reconocimiento también anual que da la Asociación de Escritores de Terror). El libro fue comparado con la historia de Alicia en el país de las maravillas por la trama apegada a los mundos paralelos.

Pensé mucho en cómo y qué escribir de Coraline desde la perspectiva infantil y es que siempre que vemos una película para niños especulamos sobre cuál es en realidad la reacción que provoca ésta en ellos e interpretamos sus ideas de acuerdo a sus “gestos” sobre la misma, si la película para mi fue impactante ¿cómo lo fue para los niños?, ¿que pensaron? ¿les gustó? ¿se espantaron?.
Ante tantas dudas y pocas respuestas en el aire, le pedí a mi hijo de seis años, que me platicara, explicara y aclarara todo lo que sintió cuando vio Coraline y la puerta secreta. Les comparto lo que me platicó:

“Cuando Coraline pasa por la puerta, la que primero tenia como ladrillos y después un tubo largo largo, llega a su otra casa, se “ve” que huele rico, que esta calientita, que todo esta bien padre, no como en la otra donde hace frío y esta gris. En la cocina se encuentra a la señora que es igualita a su mamá pero mala y yo me di cuenta que era mala porqué Coraline le dice “tu no eres mi mamá” y la señora le contesta “soy tu otra mamá tontuela”.
La casa mala me gusta. Tiene más colores y nunca es de día, además el cielo se cae en pedacitos, los ratones bailan chistoso y las señoras gorditas se vuelven flaquitas.

Coraline es rara, ¡tiene el pelo azul! ¡y unos ojotes grandotototes!, pero ella no me dio miedo, ni me dio miedo cuando sale la bruja flaca flaca con manos de aguja que quiere a fuerza que Coraline se quede con ella, me dio miedo la mamá mala, la que tenía los ojos de botones negros, porque era igualititita a la buena ¿y si se confunde y no sabe cual es cual?, porque la mala hace rico de comer y le da regalos padres, pero Coraline no se daba cuenta de que lo que quiere es “secuestrarla” y regresa todos los días en lugar de ir a la escuela y eso me daba mucho miedo.
También me dio cosa, porqué se ha de sentir re feo, cuando la bruja mete a Coraline atrás de un espejo para encerrarla y que no se regrese a su casa buena. Ahí adentro hay otros niños que son como angelitos con botones en los ojos que la bruja les puso. Según la bruja les quito sus almas y las vidas y Coraline tiene que encontrarlas en la casa mala. No supe para que tenía que encontrarlas, pero le costó mucho trabajo porque había plantas y flores que la atacaban y querían matarla.

¡Los ratoncitos está bien padres!. Los que están en el circo, salían de todos lados y todos al mismo tiempo y tenían un cañón, que no lanzaba bombas, lanzaba como unas bolas rojas y rosas que yo creo que eran dulces, como chicles o como las cosas de colores que venden en Chapultepec.

Ahhh y luego la bruja escondé a los papás de Coraline en una cosita chiquita chiquita, en donde hace frío y Coraline los salva y ¿que crees?, ellos ni cuenta se dan, ¡que mala onda!, pero al final la mamá se ve buena onda porque le regala a Coraline unos guantes y le hace también un jardín afuera y ya no esta con su computadora toda el tiempo, ni está enojada, esta con ella jugando que era lo que Coraline quería desde un principio con todo su corazón...

Miguel, 6 años.

Coraline
Coraline y la puerta secreta
País: Estados Unidos
Duración: 100 minutos

Algunos datos:
Ximena Sariñana hace la voz de Coraline, que en la versión original es Dakota Fanning. (Me parece que la voz en español dista mucho de la de una niña de once años).

Slumdog Millionaire

2009-02-03T23:25:00.007-06:00

What can a slumdog possibly know?

Esta nominada a 10 Oscares, es una de las cintas más esperadas por aquellos que no la han visto por la competencia arrolladora que ha dado al resto de los largometrajes que figuran en la lucha de la estatuilla dorada. Ha sido una de las películas que muchos cineastas de Bollywood se arrepienten de no haber realizado. Es, por el momento una de las cintas que más conmoción ha causado -incluso ante los tribunales internacionales- por la muestra de una India, pobre, sucia e indiferente ante la situación de miles de sus ciudadanos.

Así es. Slumdog Millionaire me parece que está hecha de la mejor manera en que se puede hacer cine, apegarse plenamente al ritmo narrativo en la secuencia de la historia, sin abusar de él es el ingrediente perfecto que una cinta de su tipo necesita, logrando el círculo perfecto que tanto trabajo cuesta llevar a la pantalla grande, inicia “prácticamente” con la misma escena con la que termina.

Y es una trama tan simple y conocida que a muchos sorprendería, no es la historia en si lo que llama la atención, sino la forma en que se cuenta.
Jamal Malik (Dev Patel), un joven huérfano de los “slums” de Mumbay, está siendo torturado por el posible fraude realizado a un programa de televisión (versión India) llamado ¿quién quiere ser millonario?, la razón de la duda es simple y llanamente que supo todas las respuestas del concurso aún cuando doctores, abogados y profesionales diversos no pudieron si quiera llegar a conseguir 60 rupias, cuando Jamal ya tenía en la bolsa 10 millones de ellas.

Es así como la historia comienza. Cada acontecimiento de la vida de Jamal ha dejado -por azares del destino- la respuesta a todas y cada una de las preguntas de concurso. A pesar de no haber estudiado, a pesar de apenas saber leer y escribir, la vida le había regalado conocimientos para poder responder preguntas como: ¿Quién es el creador del revolver? o ¿cuál es el presidente de los estados Unidos que aparece en los billetes de cien dólares?.

Detrás de esta gran cinta esta Danny Boyle (Trainspotting y 28 Days Later) que con 15 millones de dólares logró adaptar y embonar a buenos actores, música exquisita (una perfecta combinación entre modernidad y pasado) y sobre todo un guión muy bien formado y adaptado de la novela Q and A de Vikas Swarup y creado por Simon Beaufoy (realizó una de las cintas favoritas de Gran Bretaña, The Full Monty) , quien no conforme con la información que ya tenía en manos, fue a la India a entrevistar a niños de la calle y fue de ahí de donde obtuvo esa magnitud de colores y de energía que plasmó en aquellos niños impresionantes y sobrevivientes ante la soledad y el hambre que deslumbran en las primeras narraciones de la película y quienes destacan por sus magistrales actuaciones.

A pesar de que la línea de la historia es “el premio”, Slumdog Millionaire es una simple historia de amor que demuestra que el dinero no importa si no se tiene a lado a la gente que realmente se ama.

Sometimes I want to be a Spoiler:
Habrá que reconocer que a lo largo de la cinta pareciera que esta va perdido fuerza, se vuelve previsible, se denota un poco de exageración sin nunca rayar en lo cursi. Y el final después del final (ese tan comentado baile al más apegado estilo Bollywood), bueno, la verdad que no me convence mucho.

Slumdog Millionaire
País: Gran Bretaña / Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 120 minutos

Dato curioso:
El actor principal de la cinta fue medallista de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo en Dublín.

Del aquel comercial que nunca encontré...

2009-02-02T23:29:00.007-06:00

Después de leer el Blog de Josafat que habla sobre los intros de las casas productoras antes de que empiecen las películas (leanlo esta muy bueno), me acordé de uno en especial que aparecía allá por los años ochentas, en donde un clavadista se lanzaba desde lo alto de un acantilado, el cual yo juraba y perjuraba que era La quebrada. Busqué en Google, Youtube, Alltheweb, Yahoo, pregunté a todas mis fuentes y el único certero fue mi papá quien me dijo que era un comercial de la cervecería Modelo, el cual siempre terminaba diciendo: “La cerveza es Corona”, con una voz característica de sus comerciales y mostraba los mejores lugares de México y que aquel que yo recordaba era, en efecto, en La Quebrada.
Aun con esa referencia enorme no encontré el susodicho comercial por ningún lado, sin embargo si encontré varios recuerdos en mi memoria que me remontaron a aquellos años de infancia en los que me llevaban al cine.
Y entonces recordé las gigantescas salas con sus enormes pasillos y escaleras colosales, algunos parecían castillos inmensos alfombrados con elegantes candelabros, otros (como el Palacio Chino), simulaban pequeñas aldeas con lámparas rojas y adornos occidentales, unos más apenas podían disimular su falta de limpieza, pero todos y cada uno de ellos tenía un encanto especial que seguro guardamos en la memoria aquellos que tuvimos la fortuna de conocerlos.
Siempre me gustaba llegar temprano para poder bajar a jugar a donde estaba la pantalla y correr en medio del resto de los niños, aunque cuando las luces se apagaban tuviera que encontrar a mis papás lanzando un desesperado grito de espanto empujando a los que hace unos segundos eran mis compañeros de juego.Y luego empezaba la película, y por aquí y por allá se escuchaban los susurros de las mamás leyéndoles los diálogos a sus hijos, no había interrupciones de celulares con sonidos extraños, no había quince minutos de comerciales preinicio de la cinta, ni la puerta abierta que dejara pasar una luz para que se estrellará directo a la pantalla.
Mientras toda la gente estaba en el momento más emocionante, de repente y sin aviso se detenía la película para "informarnos" que habría intermedio y nos invitaban a pasar a la dulcería poniendo dibujos de palomitas y helados en la pantalla acompañado de una melodía que ellos pensaban “divertida”. Yo odiaba ese momento, la espera era interminable, probablemente porque mi papá nunca quería comprarme nada, pocas eran las veces en que traía helados de cono que me costaba trabajo descifrar de que sabor eran, prefería entonces regresar a jugar debajo de la pantalla con mis compañeros a los cuales seguramente acabaría por empujar en cuanto la luz se apagara de nuevo. (Por ahí un amigo me contó que en ocasiones ese era uno de los mejores momentos de la película porque podía acompañar a su papá a fumar y mientras platicaban sobre la cinta podían descifrar en que terminaría y si les estaba gustando o no. (Seguramente para él al igual que para mi el regreso a la sala era fenomenal. Que lástima que mi papá no fumará,).
Y luego el final, no podía esperar a que prendieran las luces para salir apresurada y que me compraran algún juego alusivo a la película, desde muñecos, hasta mochilas, tazas, camisetas, vasos, mil cosas que nos volvían locos a todos.Aunque seguramente fuimos algunos de los niños privilegiados a los que nos llevaban al cine desde pequeños, podría jurar que sus primeras visitas al cine fueron sin siquiera poner un pie en esas salas.
Todas entraron a nuestras mentes por palabra de nuestros padres que siempre llegaban a platicarnos las películas que habían visto, las contaban tan bien que podíamos recrear los pasillos, las alfombras y sobre todo la película completa de principio a fin. (Así llego a mi mente la primera cinta de Alien, que cuando la ví no me gustó del todo, era mejor la que mi papá había creado en mi imaginación).
Fueron momentos excepcionales que guarde en mi memoria y es que fue ahí, en aquellas salas de cine de antaño, en donde me emocioné con Indiana Jones y con Los Cazadores del Arca Perdida, me espanté con el diabólico perro de La historia sin fin, lloré cuando ET regresó a casa y me enamoré del chico de brackets de los Goonies y fue ahí también en donde apareció el comercial del clavadista que se lanza desde un acantilado que yo juraba y perjuraba que era La Quebrada y que nunca por más esmero que puse, pude encontrar.

Gracias Serg por ayudarme también a recordar...

Peter Sellers ¿el mejor presidente de los Estados Unidos?

2009-01-21T23:51:00.002-06:00

La cadena de noticias norteamericana CNN realizó (como parte de los festejos de la toma de posesión de Obama en el poder) una encuesta para saber quién ha sido el mejor presidente de los Estados Unidos en las películas (¡¡en la historia del cine!!) y para sorpresa de muchos el ganador fue: Peter Sellers, por su actuación en la cinta de Stanley Kubrick, Teléfono Rojo, volemos hacia Moscú.

A decir verdad recuerdo esta película vagamente así que no podría dar una opinión objetiva al respecto, pero conociendo la trayectoria de Sellers, bueno, queda más que claro el asunto.

Esto quiere decir entonces que, indudablemente Sellers le ganó a Michael Douglas, Morgan Freeman, Jack Nicholson, Harrison Ford, John Travolta, Kevin Kline, Dennis Quaid y hasta a Geena Davis, digo no hay que discriminar.

Curiosamente mi recuerdo inmediato de Peter Sellers no es el de su actuación como presidente de los Estados Unidos (es más ni me acordaba), lo relaciono mejor como el tonto actor que olvida quitarse el reloj durante la grabación de una película egipcia o del que pierde su zapato cuando llega a una Fiesta, hasta recuperarlo en medio de una casa llena de burbujas de jabón.

The Curious Case of Benjamin Button

2009-01-16T10:55:00.006-06:00

"La vida solo tiene sentido yendo hacia atrás, pero hay
que vivirla hacia adelante": Benjamin Button

Primero la quería hacer Steven Spielberg con Tom Cruise de protagonista (no me lo imagino), después a finales de los noventas, Ron Howard la quería con John Travolta en el papel principal (nada que ver). Finalmente en el 2004 se aseguró que David Fincher sería el director de la cinta, con Brad Pitt como Benjamín Button (buena mancuerna). El Curioso caso de Benjamín Button tiene todo para ser una excelente película, buenos actores, una adaptación de guión fenomenal, unos efectos especiales bien realizados (llevados por el mexicano Charlie Iturriaga, quien también había trabajado ya con Fincher en Zodiaco), además de una fotografía exquisita y música incidental acertada. Pero sinceramente lo que hace especial a esta cinta es simplemente su historia (basada en el relato de F. Scott Fitzgerald), imaginar que un hombre nace con cuerpo de anciano y conforme va creciendo va rejuveneciendo, es tan fantasioso como un cuento peregrino de García Márquez.

Pero eso no es todo, la historia esta llena de enseñanzas y buenos consejos sobre las experiencias de la vida y el aprendizaje que esta deja. Es por eso que Benjamín Button (Brat Pitt), nos muestra que el cuerpo es lo de menos, que lo importante es el alma, y es que a pesar de que Button nace como un octogenario y que su padre al verlo lo aborrece y abandona al pie de un asilo de ancianos (ironías de la vida), a pesar de que tiene artritis en las manos, no camina y su cuerpo parece encogido, Benjamín crece (rejuvenece), vive, se enamora, aprende y encuentra los mismos sentimientos que el resto de nosotros a través de la vida, aunque con un cuerpo y un inicio diferentes.

Esta por demás decir que sobresale el maquillaje en esta película, es tan bueno que por momentos dudas de que ese actor es Brad Pitt, o que Cate Blanchett es la mujer a punto de morir en el hospital mientras cuenta esta historia. Aunque esta cinta no es una historia de amor, Fincher utiliza el romance entre Pitt y Blanchett como un eje lineal para poder observar, mediante sus encuentros a través del tiempo, los cambios en el físico de Benjamín, dándole credibilidad a la trama, cobijada claro con una dirección magistral y unas actuaciones que se antojan ya premiadas.
Benjamín Button me reafirma aquella teoría que alguna vez escuché: “nuestro cuerpo es sólo un vehículo y nuestra alma es el conductor, cuando el auto ya no funciona hay que cambiarlo por uno nuevo, no importa el modelo, tipo, año, color o diseño, todos sirven para lo mismo”.

Adhiero esta película a las ya legendarias cintas de Fantasía, ahora a lado de Tom Hanks con su Forrest Gump y de Johnny Depp con su Charlie y la fábrica de chocolate, pongo a Brad Pitt con El curioso caso de Benjamín Button.

The Curious Case of Benjamin Button

El Curioso caso de Benjamín Button

Duración: 167 minutos

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Datos Curiosos.

*La hija de Brad Pitt, Shiloh Jolie-Pitt, realizó un 'cameo' en la película como la hija de Benjamin y Daisy.

*La razón que inspiró al escritor F. Scott Fitzgerald para escribir el relato en el que se basa esta cinta fue una declaración del novelista Mark Twin, quien afirmó que “era una lástima que lo mejor de la vida ocurriera al principio y la peor al final”.

De la piratéca nacional...

2009-01-06T18:35:00.001-06:00

Así dice un buen amigo mío cuando compra películas piratas. Dice que se ven bien, que se ahorra lo de la entrada de él y de la novia al cine (además de las palomitas y el refresco), que no tiene que soportar buscar lugar de estacionamiento un sábado en la tarde en Pabellón Polanco o hacer la filota para entrar a la sala.
Dice también que el cuate que le vende las películas sabe mucho de cine y es un cinéfilo de corazón, que se sabe los nombres los actores y !!hasta los directores!!! (así con esa expresión), todo te consigue y todo trae.
Habemos entonces dos tipos de cinéfilos, los que ven el cine por verlo y los que lo disfrutamos y lo respetamos. Yo no compro piratería, amo mucho este arte como para echarlo a perder comprando copias baratas que acaban siempre en la basura.
Hace mucho había una publicidad que decía “El cine se ve mejor en el cine”, verdad absoluta. Todavía se me hace increíble que decenas de personas se den cita a la misma hora y en el mismo lugar para ver una película. Eso es magnífico.
Ahora que la crisis nos ha alcanzado a todos he estado tentada a comprar una que otra, pero no, siempre claudico al final y me espero a poder rentarla o verla en la pantalla grande y es que nunca se va a comparar ver una película en una sala de cine (con sonido surround, butacas cómodas y pantalla Imax) que en la tele de tu casa y además pirata.
De que sale caro, si, si sale caro, ¿que tal las idas al cine con los hijos?, los boletos, las palomitas, los refrescos, la crepa, los dulces uff!.
¿Y que decir de las visitas a Blockbuster?, bueno, no sales con una película, lo normal son dos, tres, depende del día y la quincena. Además de las que se quedaron por falta de tiempo.
Intente algunas veces hacer un videoclub, pero la mayoría quería entrarle con las piratas y no quise, ¿para que?, es lo mismo, aunque yo no las compre, lo estaría fomentando.
No importa, me quedo con el cine original, con el gusto de la pantalla gigante y con la satisfacción de que sigo respetando al séptimo arte aunque me cueste caro, aunque no sepa mucho de cine como el cuate de mi amigo, aunque tenga que esperar dos quincenas para comprar o rentar películas.
No quiero ser parte de la piratéca nacional.

Seven Pounds

2008-12-27T19:18:00.007-06:00

I did something really bad once and I'm never
gonna be the same!

Un poco complicada de entender al principio Seven Pounds cuenta la historia de un hombre que, afectado por causar la muerte de su esposa y de siete personas más en un accidente automovilistico, busca al mismo número de “almas” en situaciones muy precarias (no sólo económicas sino también espirituales) para darles un regalo único. Algo así como para quitarse la culpa. Este regalo les cambiará la vida a todos ellos de forma excepcional.

Este personaje (Ben Thomas) encarnado por Will Smith, se hace pasar por un agente recolector de impuestos de Hacienda para dar con estas personas y conocer más de sus vidas y así saber si el regalo que les va a dar caerá en buenas manos (si se lo merecen vamos). Es así como también el espectador va conociendo las diferentes circunstancias en las que se encuentran estas siete personas y el plan que maquila Will Smith para cada una de ellas, ya que les dará regalos que van desde cosas materiales hasta sus órganos.

Una de ellas es Emily Poza (Rosario Dawson) probablemente la que tiene más impacto en el personaje de Smith por ser la que se llevará el “mejor” regalo, a ella es a la que le dedica más tiempo y esmero, le da un poco más de espacio en su vida, de hecho se enamora de ella y los dos crean una muy buena atmósfera de pareja, tienen buena química en la pantalla.

Del mismo director de “En busca de la Felicidad” (Gabriele Muccino) vemos de nueva cuenta a Smith encarnando a un personaje con un tema severamente dramático, (de verdad hay escenas en las que parece que va a soltar el llanto), aunque estamos acostumbrados a verlo en películas de acción creo que también en roles con tintes trágicos deja muy buena esencia de sus dotes de actor, recordemos que “En busca de la Felicidad” estuvo, incluso, nominado al Oscar. Esta actuación no le vale una nominación, pero no deja de ser buena.

Woody Harrelson aparece también en esta cinta, en un papel bastante secundario, aunque no me sorprende verlo enrolando un papel así pues ya lo he visto en varias cintas en papeles alejado de los protagónicos, a decir verdad me parece muy buen actor para estar tan desaprovechado, en esta película hace de un ciego que trabaja en un call-center y es uno de los afortunados que recibe regalo de Ben Thomas.

La cinta me pareció un poco densa por momentos y aunque el final es bueno creo que le hizo falta más fuerza para ser una película verdaderamente dramática y eso que la historia y el guión son bastante buenos.

Seven Pounds
Siete Almas (México)
País: Estados Unidos
Duración: 118 minutos

Datos curiosos:
De nueva cuenta vemos a Will Smith en una bañera con cara de “algo horrible me va a pasar”.

Trouble the Water

2008-12-18T22:45:00.008-06:00

Don't be blind: Kim

Lejos de que me sorprendiera la magnitud casi palpable de la devastación del huracán katrina en Nueva Orleans, o de la falta de atención del gobierno estadounidense a ciertos grupos de afectados, en Trouble the water, me impresionó y en gran magnitud la capacidad y la facilidad que tienen de nacimiento algunas personas para esto del séptimo arte. No por nada Carl Deal y Tia Lessin (colaboradores asiduos de Michael Moore) decidieron en buena manera llevar esta producción a la pantalla grande.

Y es que, Trouble the water es un documental grabado en su totalidad por Kim Roberts, una aspirante a cantante de rap nacida en Nueva Orleans con una capacidad narrativa impresionante y una visión cinematográfica envidiable. Esta chica se la pasó con su cámara de video todo el tiempo, desde un día antes de que Katrina tocara tierra, pasando por la tremenda inundación, (que de hecho hace que Kim se alojara con su familia en un ático pidiendo ayuda sin respuesta a los números de emergencia), hasta su terrible regreso a casa en donde muestran la fuerza con que Nueva Orleáns fue golpeada y la severa y preocupante falta de atención para algunos sectores de aquella zona después de la devastación.
Kim no pierde un solo instante para grabar, platicar, comentar y hasta bromear con su familia sobre lo que sucede, mantiene una estrecha relación con la cámara todo el tiempo, lo que nos permite entender perfectamente lo que esta pasando y ser testigo también de los acontecimientos. Ella, nos lleva de la mano por su tragedia sin necesidad de cientos de extras o de la creación de escenarios impresionantes, es más, para no ir tan lejos, sin tener un guión.

Curiosamente Carl Deal y Tia Lessin conocieron a Kim y a su esposo dos semanas después del paso de Katrina por Nueva Orleáns, mientras hacían un documental con un tema totalmente diferente, al no recibir mucha cooperación para realizarlo decidieron entonces mantenerse en la historia de Kim que parecía tener todo el trabajo hecho. Pronto se dieron cuenta de que habían obtenido un material bastante bueno, es más Lessin llegó a declarar que cuando conocieron más a fondo a la pareja pudieron detectar que no solamente eran personas tratando de sobrevivir a su pasado, sino que también, eran personas con talento, ingenio y compasividad.
Trouble the water ganó el gran premio del jurado del Festival de Sundance de este año en la categoría de documental.

Trouble the water
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 90 minutos

Más datos:
Integra la lista de 15 precandidatos a las nominaciones en la categoría documental de la próxima edición del Oscar.

Hagamos buenos cinéfilos

2008-12-16T13:03:00.007-06:00

Nadando por los otros blogs me encontré un comentario sobre The Warriors (D-47) y sus efectos como película favorita. Pero lo que más me gusto de este comentario fue algo muy verdadero y que creo que marcó la vida de muchos cinéfilos. Adayin (el autor) dice que si no hubiera sido por sus papás el cine sería un entretenimiento más (que fuerte).
Muchos de los que adoramos el cine lo hacemos por la influencia y por el buen gusto (o malo, no importa, el caso es que nos hacían ver cine) que tuvieron nuestros padres mientras crecíamos y vimos al mismo tiempo que ellos magníficas películas.
Por mi papá tuve a bien ver The Sound of music, Singin' in the rain, Cinema Paradiso, Les Valseuses, Cujo, The Shining, Pet sematery, Chinatown, the Rosemary's baby, A Clockwork Orange, 2001: A Space Odyssey, entre otras, que probablemente no sean las mejores películas de la historia, pero si, algunas de ellas son parte aguas en el desarrollo de la industria.
De ahí surge la pasión y la necesidad de mantenernos con el buen nivel cinematográfico. Esto es la base del conocimiento de muchos y de la fanaticada de otros. Y mantiene mi teoría de que el buen lector y el buen cinéfilo se crea desde casa. (Claro hay sus excepciones).
Ahora nos toca a nosotros transmitirles a nuestros hijos el buen gusto por el cine. Hagamos buenos cinéfilos. De nuestra cuenta corre también el buen futuro de esta industria.

The kite runner

2008-11-28T21:58:00.008-06:00

For you, a thousand times over: Amir
de la videoteca...
Más que las imágenes y más que las grandes actuaciones, The Kite runner es una muestra mágica de excepcionales combinaciones entre guión, dirección y por supuesto talento.
Amir es un niño en Afghanistan con muchos privilegios y un padre poderoso que a muchas luces es cuantificablemente sabio e inteligente, tiene además un amigo (Hassam) con el cual comparte gran parte de sus aventuras y su pasión por la escritura y la lectura.
Desafortunadamente la inmadurez y la poca valoración hacen que Amir tenga celos por la preferencia de su padre hacía Hassam lo que provoca en él una reacción tremendamente hostil y egoísta que termina en una separación definitiva de los amigos.
La guerra que ensombrece a su país hacen que Amir en compañía de su padre escapen de Afghanistan hacía los Estados Unidos, dejando atrás su vida, sus historias y su infancia.
Por azares del destino Amir después de la muerte de su padre y habiendo recorrido 20 años de su vida, tiene que regresar a Afghanistan, convertido ya en un famoso escritor. A su llegada la vida le hace pagar la enorme deuda que había concebido con Hassam quien también ya estaba muerto dejándole antes de su fallecimiento una carta sabiendo que algún día regresaría a buscarle.
¿La deuda?, recuperar con vida al hijo de Hassam y llevarlo a salvo a los Estados Unidos.
Pensarán que aquí se convierte en una historia de acción, armas y persecuciones, nada de eso, siempre se mantiene en una línea perfecta de drama y emoción que no te deja hasta el termino de la cinta, regalándonos un final muy bien estructurado con un círculo estratégicamente cerrado para crear “nudos en gargantas”.

Esta película fue realizada por Marc Forster (estoy segura que recuerdan cintas de él como: Stranger Than Fiction; Finding Neverland y acaba de estrenar en las pantallas Quantum of Solace, si la de James Bond) y basada en la novela de Khaled Hosseini, famoso escritor afghanistán, quien además se hizo muy conocido por la buena adaptación que ambos crearon en esta película.

La cinta nos regala imágenes crudas, pero estéticas que muestran la vida en aquellos países, tan diferentes y perturbadores. Imágenes que alguna vez escuchamos o leímos en los diarios y la televisión fueron esta vez creadas para enseñarlas al mundo a través de The Kite Runner.

Muy recomendable…

The Kite Runner
País: Estados Unidos
Idioma: English, Dari, Pashtu, Urdu, Russian
Duración: 128 minutos
Se consigue en Blockbuster

Datos curiosos:
No podrán creer que esta cinta fue grabada en China…

Mi círculo interminable

2008-11-28T16:01:00.002-06:00

Alguna vez alguien me dijo "ayúdame a crearnos buenos recuerdos" y lo hice, lo peor es que ahora tengo que borrarlos.

De verdad esto de cerrar círculos es difícil, llevo así seis meses y los avances se han mostrado cortos. Puedo jurar que a veces doy pasos hacía atrás.
Estoy descifrando cuál es mi aprendizaje en esta etapa de la vida, en donde en cada momento desarrollo un nuevo sentimiento y venzo un viejo temor.
Conozco gente nueva e inusual en mi rutinaria vida, gente me hace abrir los panoramas y descubrir que no estoy tan mal como creía o que estoy completamente loca como jamás hubiera pensado.
Eso si, toda la gente que se ha cruzado en mi vida ha dejado un mensaje, por más efímera y pasajera que esta haya sido, se que ha llegado por algo y es que como decía Voltaire, "Lo que llamamos casualidad no es ni puede ser sino la causa ignorada de un efecto desconocido", maravilloso, pero aterrador. Es de ahí de donde viene la idea de descubrir el aprendizaje de este momento, el aprendizaje escondido dentro de un círculo interminable de cerrar...

Caramel

2008-11-07T14:50:00.004-06:00

Dulce y salado, el caramelo viene del azúcar delicioso que puede hacer
bien pero también, hacer daño: Layale (Nadine Labaki)

Colores, música, emociones y llanto es la mezcla perfecta que nos muestra Caramel (Sukkar Banat), esta cinta Libano / Francesa de la directora Nadine Labaki, (que ohh sorpresa es también la actriz principal de esta película) que deja muestra de sus múltiples cualidades como directora en esta su opera prima, en donde además es co-autora del guión.
Caramel es la historia de 6 mujeres que trabajan en un salón de belleza y comparten sus historias de amor, desamor, juventud y añoranza. Historias que reflejan a la mujer dentro de la sociedad libaneza y los bloqueos que tienen que enfrentar no sólo en el ámbito machista sino también en el ámbito emocional.
Desde diversos puntos de vista femeninos llevan de la mano al espectador(a) a reflejarse en las circunstancias y enredos en los que se ven sumidas cada una de las protagonistas, situaciones que llevadas a la vida real pudieran ser normales, pero con grandes sentimientos y dolores protegidos por la amistad y salvados por el romanticismo característico de la mujer.
El título se refiere al caramelo, que crean ellas mismas con azúcar en el salón y que utilizan tanto para depilar como para lastimar "depende del cliente", pero que es un elemento principal en la cinta.
Muy buena fotografía, soundtrack exquisito, un guión por demás delicioso y actuaciones excelentes son el plato fuerte de Caramel que se exhibe en la muestra internacional de cine de la ciudad de México.
Con sus pautas de comedia, tristeza, romance y partiendo de la idea de que todo es permitido en el mundo de la mujer, Caramel dejará un gran sabor de boca al espectador, que estoy segura, saldrá encantando después de ver esta gran película.

Caramel
(Sukkar banat)
País: Libano / Francia
Duración: 95 minutos
Idioma: Árabe y Francés

La habitación del niño

2008-11-06T16:34:00.004-06:00

¡¡¡Ya te vi infeliz!!!!: Juan

Películas para no dormir es una producción española del 2007 y consta de 6 filmes creados para televisión. De aquí viene esta cinta “La habitación del niño” una película muy bien planteada y actuada en donde una pareja joven con su pequeño bebé llega a vivir a una casa antigua y empiezan percibir presencias extrañas en la habitación del bebé, primero de manera muy sutil que poco a poco se van convirtiendo en un asunto preocupante.

Pareciera por momentos una típica película de fantasmas, pero después la situación se torna angustiante cuando descubren que pueden observar a los “espíritus” mediante el monitor del niño que consta de una cámara y una pequeña pantalla. Y es que, estas presencias no son normales, es más, podríamos decir que son escalofriantes y no por ser simples fantasmas o espíritus sino por la relación que tienen con los protagonistas y la forma en que se contactan con ellos.

Así en el caminar de la cinta, se va desenredando la situación que explican con claridad y que además desemboca en un final perturbador. Están tan bien marcadas las pautas de la película que logra dejarte la duda de ¿en verdad sucederá eso?.

Esta cinta fue dirigida por Alejandro de la Iglesia (Crimen Ferpecto –así se escribe, muy buena por cierto- y Perdita Durango) y debo decir que sus imágenes en esta películas fueron muy bien pensadas y analizadas para que empataran perfectamente unas con otras.

Muy buena la actuación de Juan (Javier Gutiérrez), quien nos mantiene con el alma en un hilo todo el tiempo.

La Habitación del niño (Películas para no dormir)
País: España
Duración: 77 minutos

REC

2008-10-22T16:23:00.003-05:00

Mi hija no está infectada ella...ella sólo tiene
gripa

No me llamaba mucho la atención esta película y tuve oportunidad de verla.
Me sorprendió.
No puedo decir que es el master de películas de suspenso, pero si me hizo saltar dos que tres veces de mi asiento y me intrigó desde el principio y es que tiene un gancho perfecto: es la combinación entre dos temas que han causado mucho impacto ultimamente (un virus y acompañar a los actores a través de una cámara) y que los vimos bien planteados en Exterminio y La Bruja de Blair.

Una reportera (Manuela Velasco, que de hecho ganó el premio Goya como mejor nueva actriz gracias a su participación en esta cinta) acompaña a un grupo de bomberos a una jornada de trabajo por lo que responden a un llamado en un condominio donde se supone una mujer sufre un accidente. Dentro del edificio las cosas se complican al descubrir que el accidente en realidad es un virus que provoca una reacción sumamente violenta en los humanos haciendo que ataquen a los demás (tipo Exterminio), el virus se propaga mediánte la mordida de cualquiera de estos animalhumanos. La policía detecta el foco de infección y cierra el edificio, dejando a los que están dentro a la deriva en manos de aquellos que ya fueron infectados y tienen que encontrar la forma de salir del edificio sin ser atacados ni vistos por la policía que esta afuera.
Un cambio radical de la historia se da casi al final de la cinta en donde de manera muy bien planteada explican el origen de la enfermedad y su forma de actuar, sin conseguir, por supuesto, la cura.
El suspenso que maneja la cinta es excelente y la expectativa de lo que va a suceder después siempre esta presente, podemos ver desde ancianos hasta niños con el virus, muy buen maquillaje y reacciones inesperadas.
Todo este tiempo la historia es seguida por el camarógrafo, lo que permite al espectador sentir la desesperación y angustia de los actores.
Aunque podrían por momentos sentirse abrumados por tantos gritos, no hay que olvidar que ese es efectivamente el efecto que se busca con cintas que tienen formatos como este, en donde el expectador observa la película en tiempo "real" a través de una cámara.
Esta cinta es dirigida por Jaume Balagueró, que se está caracterizando por crear filmes de terror como Frágil y La Monja. Un genero muy difícil y en el que pocos se aventuran, pero que él, por lo menos en esta película, logró manejar muy bien.

El final muy bueno e inesperado.

REC
País: España
Idioma: Español
Duración 85 minutos

Datos curiosos:
No se crearon sets para la cinta
El director sorprendía a los actores con hechos que no estaban en el guión para que sus reacciones fueran reales.

Ceguera

2008-10-20T11:07:00.013-05:00

¡Dios, estoy ciego!

“El jardinero Fiel” y “Ciudad de Dios” han sido algunas de la mejores películas que he visto, con esta misiva esperaba que fuera también “Ceguera”, claro, del director Fernando Meirelles, que tiene cientos de nominaciones y premios en su carrera. Sin embargo, la catalogaré como una de las peores películas que he visto, si me quedé en la sala fue para que “no me contaran” en que termina, porque para mi es una película sin sentido, con conflictos sin explicar, sin objetivos claros y con una pérdida impresionante de la lógica.

La trama:
De repente y sin sentido se desata una especie de virus extraño que provoca ceguera en las personas sin oportunidad de cura, el gobierno reacciona encerrando a los primeros infectados en una especie de campo de concentración con el fin de evitar la propagación del virus.
Dentro de esta cárcel de la ceguera empieza a reinar el caos y la maldad de unos cuantos que logran el control del resto a través de la manipulación y el miedo. Un punto importante es que una de los encarceladas si ve pues finge su ceguera con tal de estar al lado de su esposo.
La situación dentro de la cárcel llega a extremos infrahumanos: abandono total del exterior, suciedad, violaciones, descontrol. Todo esto mostrado mediante imágenes grotescas e innecesarias.
La salvación llega con un incendio que les permite salir de este encierro y descubrir que el exterior esta totalmente destrozado y que todos están ciegos también.

En todo este tiempo hay cosas que suceden que de verdad no tienen sentido alguno. Hay les van:

*La primera escena en donde el asiático se queda ciego mientras maneja, ¡permite que un desconocido lo lleve a su casa!, cuando lo más lógico es llamar a un familiar y esperar a que llegue ¿no?.

*Después. Meten a los infectados a esta especie de campo de concentración y ¿¡los abandonan!?, ¿no deberían estudiarlos y ser atendidos para saber más del virus y erradicarlo?, hay que recordar que están ¡ciegos!, no conocen el lugar no saben ni siquiera donde están los baños, las camas, la comida, nada. La fortuna que tuvieron es que una de las supuestas infectadas si ve, así que es ella la que les hace todo.

*Cuando salen de esta cárcel y llegan hasta la casa de uno de los protagonistas para resguardarse del exterior, él trae ¡las llaves de la puerta!, ósea después de vivir de manera espantosa, a veces sin ropa y en medio de la suciedad durante un buen tiempo, sin saber si quiera si va a sobrevivir, ¿¿él guardó las llaves de su casa???.

*En toda la película nunca explicaron, cómo se llama la enfermedad, de dónde viene, porqué se contagia, cómo puede curarse, todas estas explicaciones y justificaciones comunes en películas de virus fueron omitidas por completo.

El final, con hilos sueltos de nuevo inexplicables y poco probables.

Lo que si tengo que reconocer es la buena actuación de Julianne Moore, que transmite la desesperación y angustia y la verdad también de Gael García que me dejo boquiabierta con esa maldad que sacó hasta por los poros.
La música de apoyo es excelente para las escenas fuertes. La fotografía buena.

A mi parecer puedo haber sido una excelente película si se hubieran cuidado bien los detalles circunstanciales y aportado las justificaciones necesarias.

Ceguera
Blindness
País: Canadá, Brasil y Japón
Idioma: Ingles, Japonés
Duración: 120 minutos
Basada en la novela Ensayo sobre la ceguera de José Saramago

Datos curiosos:
Para prepararlos para la película, los actores y extras fueron llevados a un “campo de la ceguera”, donde los mantenían con los ojos cerrados y exponían a situaciones diversas.

deambulando por los medios

2008-10-15T12:08:00.003-05:00

You're special. You have a very special purpose in life:
The Island

Los que pensábamos que lo que ocurría en "La Isla" (esta película del 2005, en donde una compañía crea copias exactas de personas para utilizarlos como "medicina" en caso de transplantes etc, etc, etc), era simplemente loco y fuera de la realidad, bueno, pues ya nos demostraron que no es así y para muestra esta noticia que apareció hoy prácticamente en todos los medios.

Nace bebé español que va a curar a su hermano enfermo

España dio a luz un “bebé medicina”. El fin de semana, en la localidad de Andalucía nació Javier, quien fue programado genéticamente para poder ayudar a su hermano de seis años que padece una anemia congénita severa. Para ello, los médicos transplantarán al menor la sangre del cordón umbilical del recién nacido, libre de la enfermedad hereditaria, denominada beta-Talasemia mayor, según señalan las agencias noticiosas.

¿Qué le irán a decir a Javiercito cuando tenga 18 años y le diga a su mamá que no encuentra su propósito en la vida? ouch!

mmm

Deambulando por los diarios:

2008-10-15T10:56:00.003-05:00

El dinero no vale nada

(15 octubre 2008).- El papa Benedicto XVI, en reflexiones sobre la crisis financiera, ha llegado a la conclusión de que el "dinero se desvanece, no es nada", y que "la única realidad sólida es la palabra de Dios". Periódico Reforma

A leguas se ve que El Vaticano no tiene ni la mínima idea de lo que el dinero significa, y más para la gente menos favorecida... ¿cómo le tendrán que hacer ellos entonces para desvanecer el hambre? mmm

2008-10-13T22:18:00.009-05:00

Roman de Gare

"Capitulo dos. Vi a Huguette como una víctima
ordinaria, casi como una pequeña polilla": Pierre Laclos

El Tour de Cine Francés trajo a México Roman de Gare ("crimen de autor") cinta nada más y nada menos que de Claude Lelounch, este director francés que realizó "A Man and a Woman," película ganadora de un oscar en 1966 por mejor guión cinematográfico. La trama de la cinta es complicada y simple al mismo tiempo, tarda por momentos en entenderse quién es quien en la película, pero cuando se descubre la línea se vuelve completamente disfrutable, basada en un humor fresco llenó de misterios y cambios inesperados de historia que hacen que los 103 minutos que dura la cinta se pasen rápidamente.

Y es que el hecho de descubrir a un serialkiller, ghostwriter y creador de un perfect crimen en una misma persona y más aún en la misma cinta, bueno, pues nos deja a simple vista que la película es muy buena.

La actuación de Pierre Laclos (Dominique Pinon), que trabaja de una manera excelente, nos logra transmitir una inteligencia maquiavélica, que por lo menos nos hace dudar de que sea él quien en realidad haya creado tan buenos planes y estratégias y nos engaña toda la película creyéndolo una blanca palomita.

Aunque a ciencia cierta la actuación que me gustó más por su capacidad impecable de crear un multifacético personaje es Huguette (Audrey Dana), primero es una histérica insoportable, después una desolada mujer abandonada y al final una defensora de los derechos de un autor que conoció sólo una noche, gran, gran actuación.

Muy buena fotografía, guión bien adaptado y la música de apoyo es excelente.

El final, encantador a todas luces, quien no debe de morir muere y quien no debía de enamorase, se enamora, tal como en la vida real.

Crimen de autor
Roman de Gare
País: Francia
Idioma: Francés / subtítulos en español
Duración: 103 minutos

Datos curiosos:
Una de las escenas clave de la película es cuando Huguette es abandonada en una gasolinería por su novio en medio de la carretera y en la noche. El director Claude Lelounch utilizó esta idea pues él realmente vio a una mujer en estas circunstancias, sólo que por aquella mujer el novio si regresó.

A petición de Irlanda

2008-10-09T20:53:00.002-05:00

por aquellos tiempos

¿Si dije que te odio?

¿Había dicho ya que te odio?,
¿que mis días han sido contados desde que te fuiste?,
no se porqué no mencione que me cuesta trabajo respirar en los días nublados
y que toda la gente se parece a ti.
Mi corazón me traiciona cada que quiero olvidarte,
dilata un poco en entenderme,
me detienes tanto el pensamiento que
recordarte me llena la vida.
¿Porqué el amor es tan breve y tan largo el olvido?,
quién pretendí que era para poder con esto del amor.

Te odio por lo que fuiste
y ya no quisiste ser más,
por la falta de respeto a mis sueños a tu lado,
por la nostalgia y por mis lágrimas.
Te odio por haber aparecido,
y por desaparecer después,
por ya no poder disfrutar el vino,
los besos, la lluvia.
Te odio por la impertinencia de tu presencia en mi vida,
por tu aparición en todas partes,
por querer borrarte del espacio, mi espacio.

Quisiera ya no tenerte,
quisiera sacarte,
pero, cómo olvidarte ahora...que es cuando más te quiero.

¿Si dije que te odio?
porque si no me faltaré al respeto
aunque duelan las palabras,
y se pierdan los recuerdos,
te odio...por el olvido.

auch!

2008-10-09T16:48:00.005-05:00

Hoy sólo me reflejé con lo que dijo Clint Eastwood en Los puentes de Madison...

"No quiero necesitarte...porque no puedo tenerte".

2008-10-08T10:03:00.008-05:00

Juegos Sádicos

¿Porqué no solamente nos matas?: Anna

Pensé en un principio que esta película era un remake de la cinta original australiana de 1997 que fue dirigida por Michael Haneke y que provocó en su lanzamiento en Cannes que varios críticos de cine se salieran de la proyección. Curiosamente, este filme si es un remake, ¡pero del mismo director!. Osea, él mismo volvió a dirigir la misma película, de hecho, realizó escena por escena igual a la anterior, ¿porque hacer la misma película 9 años después con diferentes actores?, ¿raro no? habiendo tantas buenas historias...
Bueno, el caso es que la idea de esta cinta surgió porque Haneke estaba obsesionado por mostrar cómo los medios tienen una influencia sumamente violenta en la sociedad, al grado de perpetrar en la mente de las personas y lograr una insensibilidad brutal.
Y si, así lo muestra la cinta. Dos jóvenes secuestran a una familia en su casa de campo y los torturan psicológicamente (no físicamente para desilusión de muchos), mostrando que la mente humana puede alcanzar límites impresionantes. A lo largo de los 111 minutos que dura la película, te angustías, te aterras y te impresionas de la sóla idea de encontrarte a personas como esas en algún momento de la vida, que a simple vista parecen normales, pero que están completamente locos. Cuando crees que ya no hay nada peor, algo se les ocurre, cuando crees que se pueden salvar, bueno, no sucede.
El guión es impecable y la trama, sin duda es inusual (no es el típico final).
Maravillosas las escenas donde Paul (Michael Pitt, que lo vimos en Cálculo Mortal, casi siempre la hace de loco), sale de su personaje, ve a la cámara y te hace cómplice de sus desmanes, acompañado de un humor negro buenísimo.
Es una cinta que no a todos satisface, pues está exactamente a la mitad de lo grotesco y aguantable.
Recomiendo que también vean la primera.

Juegos Sádicos
Funny Games (USA)
País: EEUU
Idioma: Inglés
Duración: 111

Datos curiosos:
Desde la primera película, el director mencionó que si la cinta era un éxito, sería porque la gente no entendería el mensaje original.

Por la tarde del lunes...

2008-10-06T21:10:00.000-05:00

Sólo la lluvia me acompañó por la tarde. me gusta. luego porqué no quieren que me deprima si ella fue mi única compañera...

La tranquilidad del fin

2008-10-06T12:27:00.000-05:00

Nada como estar en casa, un poco deprimida, pero en casa
Lejos de la locura del antro y la bebida
Lejos del cigarro
Lejos de la madrugada
del sol por la ventana
lejos de las miradas
del sonido
lejos de mi.

El libro del buró

2008-10-03T13:58:00.000-05:00

Ahora estoy en la mitad de "Las trece vidas de Cecilia" de Ramón Esteban, llegó a mis manos por una excelente amiga, que incluso conoce a la tal Cecilia.
Habla sobre la reencarnación, si, yo si creo en ello. ya les platicaré...

2008-10-03T11:42:00.000-05:00

My Blueberry Nights

De la videoteca

Incluso si la puerta está abierta, la persona que estás buscando no puede
estar allí: Jeremy

No es la primera vez que Norah Jones aparece en una película, la he visto tocando el piano y cantando en los fondos de algunas escenas, pero jamás había aparecido en un rol principal y menos a lado de Jude Law.
Y es en esta cinta donde hace su apertura al mundo cinematográfico como Elizabeth, una joven de Nueva York que descubre el engaño de su pareja y se refugia en la amistad incondicional de Jude Law (Jeremy) quien es dueño de un café en esta misma ciudad.
La relación crece y se fortalece por la soledad y necesidad mutua, por la platica diaria a lado de un buen pastel de arándano (-blueberry- de ahí el nombre), hasta que Elizabeth se da cuenta de que no puede olvidar a su ex novio y decide escapar de NY para recorrer Estados Unidos en busca del desahogo emocional.
Bueno, es entonces cuando inicia el desfile de actores y actrices (desde Natalie Portman hasta Rachael Weisz) que no dejan espacio en blanco ni escena mal planteada, creando una historia singular y llena de aprendizajes, logrando que Elizabeth decida regresar y darse cuenta de lo que realmente estaba a punto de perder.
Esta película es dirigida por Kar Wai Wong, (quien jamás asistió a una escuela de cine) y es reconocido por ser el primer director de origen chino en ganar un premio en el festival de cine de Cannes por la película Buenos Aires Affair en 1997.
Es una cinta llena de colores e imágenes estáticas bien manejadas, muy buena fotografía y por supuesto un excelente soundtrack –claro- por Norah Jones, que combinado con los buenos actores y el guión hace de este film una excelente propuesta. Es una cinta que te hace recordar eso de: “si lo tuviéramos en frente no lo descubrimos, nada más nos vamos y sabemos ya lo que perdimos”.

No recomendable para verla sólo la tarde de un domingo lluvioso porque terminarán deprimidos el resto de la semana –seguro-

My Blueberry Nights
País: estados Unidos
Duración: 90 minutos

Datos curiosos:
Norah Jones fue la única opción para el rol principal a pesar de su poca experiencia en actuación.
Es el primer filme del director en inglés

Las primeras

2008-10-02T12:07:00.000-05:00

Me mudo de este lado,

Empezar la mañana con algo nuevo, es mejor que terminar el día con la misma monotonía.

2008-10-02T11:21:00.000-05:00

Todos los días son tuyos

Santísima Muerte, Todos los días son tuyos, déjame vivir uno más:
Eliseo

Afortunadamente están apareciendo en México directores con mucho talento y ganas de hacer buen cine. Y afortunadamente también, existen proyectos que los apoyan, lo que en conjugación da como resultado películas como esta.
Y es que José Luís Gutiérrez Arias es uno de los directores ganadores del programa “Opera prima” por parte del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y que permite a sus egresados la realización de un largometraje profesional financiado por la Universidad y el Instituto Mexicano de Cinematografía.
Luego entonces aparece en la pantalla “Todos los días son tuyos”, que, por decirlo sencillamente, aporta un excelente guión, muy buenos elementos sorpresa y por supuesto una atinada elección de personajes y caracterizaciones.
La trama es por demás original. Eliseo (Mario Oliver), es un fotógrafo de nota roja que ha seguido durante mucho tiempo casos de asesinatos de vascos en México, se da cuenta de que su vecina del apartamento continuo tiene mucho que ver en este asunto, por lo que le sigue los pasos a través de orificios en la pared. Lo que hace que se obsesione terriblemente de ella. En un giro inesperado, la vecina es asesinada y todas las pistas llevan a que Eliseo es el culpable. Es ahí donde empieza una persecución que enreda a un policía muy bien manejado por Alejandro Camacho, a La Rubia (Emma Suárez) -personaje que está basado en hechos reales- y un reparto singular y bien adaptado a la pantalla grande.
Por todos los elementos que llena la película, desde el soundtrack hasta la creación de los personajes (y aunque por ahí aparece una escena de "cama" entre Alejandro Camacho y Emma Suárez que personalmente considero fue innecesaria), me atrevo a decir que esta cinta será un parteaguas para la industria del séptimo arte en nuestro país.
Gustosamente José Luís Gutiérrez no sólo trae de vuelta a México el genero thriller o cine noir, que no es más que el generó policíaco y de suspenso, sino que también lo trae bien realizado.
Es una cinta muy recomendable.

“Todos los días son tuyos”
País: México
Idioma: Español
Duración: 120 min.
Año: 2007

Datos curiosos:

El título de la cinta es parte de una oración a la Santa Muerte

2008-10-02T11:15:00.000-05:00

Cinema Lido
¡Primer Festival de Cine y Naturaleza en México!

La mejor de las combinaciones llega a la condesa con una propuesta por demás singular y espontánea.
La noche pintó su tez de lluvia y el ambiente se creo un tanto nostálgico, pero sobre todo ambientalista, grandes pantallas con imágenes de cielos, árboles, animales y bosques daban la bienvenida a los cientos de visitantes que con gran expectación llegaron al Parque México de esta ciudad para disfrutar de dos magnificas cosas: El Cine y la Naturaleza.
Una carpa con capacidad para más de 300 personas albergará este festival al aire libre que inició ayer y que gracias a organismos gubernamentales, empresariales y sociales tiene vida. ¿El objetivo?, el rescate y dignificación de las áreas verdes y espacios públicos mediante la concientización y la integración de la sociedad civil a través de proyecciones cinematográficas enfocadas por completo a la ecología y sus regeneración. ¿Magnífico no?.
Este miércoles la cinta inaugural fue “Las estaciones de la vida” de Kim ki-duk, director coreano caracterizado por su estupenda fotografía ambiental, colorida y generosa.
Cinema Lido tendrá 12 funciones quincenales durante seis meses, la selección de las cintas esta a cargo de Esteban Reyes, este joven cineasta que tiene en su historial cortometrajes como “Fuera de Este Mundo”, “La dedicatoria” y “Niña que espera”, esta última presentada en diversos festivales internacionales. Comprometido con el objetivo del proyecto, Esteban pretende poder transmitir a los asistentes, a través de las cintas proyectadas, que la naturaleza es una protagonista de vida y fuente de integración.
Crear este sentimiento de comunidad y trabajo en equipo es uno de las metas de este festival que es verde por naturaleza y cinematográfico por convicción.

Y es que, el cine se ve mejor en el cine, pero también, se ve mejor en el Parque y más cuándo es en el México.

Festival de Cine gratuito
Cinema Lido
Lugar: Parque México (Distrito Federal, México)
Fecha: Inicio Septiembre 3 / 2008
Proyecciones: 35 mm
Sonido: Stereo

Para más información sobre la cartelera: www.cinemalido.org

2008-10-02T11:12:00.000-05:00

High School musical; el Desafío en la alfombra roja

¡Si hay talento!.

Domingo por la mañana fue el marco perfecto para cruzar la alfombra roja del Auditorio Nacional de la ciudad de México en donde se dieron cita actores, productores y directores para la premiere de la película High School musical; el Desafío.
Fonexión estuvo presente en este evento tan esperado para la prensa mexicana, no sólo por ser una película High School Musical (que es ya casi una marca), sino por ser la primera producción Disney pensada para el público mexicano y estelarizada por actores de este país.
Y es que no es para menos, el éxito rotundo que han tenido las dos películas norteamericanas de High School Musical, dejan un gran peso y compromiso a estos nuevos personajes mexicanizados, que a decir verdad, tiene mucho talento, se nota que fue un trabajo arduo el que realizaron no sólo en cuestiones musicales, sino también en cuestiones rítmicas y actoriles. Se mantuvieron enfocados durante las entrevistas en la Alfombra y revelaron un control vocal impresionante en el escenario, lo que deja al descubierto al gran equipo profesional detrás de ellos.
Aunque la película se filmó en Argentina y se trabajó en conjunto con técnicos de ambos países, su director Eduardo Ripari (conocido por dirigir películas y series para TV en Argentina), mencionó que “para el equipo argentino fue muy satisfactorio trabajar con jóvenes mexicanos con tanto profesionalismo y talento”. Dijo además que la trama “se basa en una historia de amor, llena de música, alegría y baile” y espera que la película “tenga una total aceptación del público mexicano”, concluyó.
El mayor reto fue, sin duda, “estar lejos de casa mucho tiempo, estuvimos en argentina por más de cuatro meses”, mencionaron Fernando, Jorge y César, tres de los integrantes de la cinta, quienes además se sintieron contentos por sus logros “pues también confiar en nosotros fue un desafío”, finalizaron.
En medio del revuelo que provocaron a su llegada Mariana y Cristóbal, los protagonistas de High School musical; el Desafío, mencionaron que “trabajar con Disney fue una experiencia increíble y llena de satisfacciones”.
Entre los asistentes del mundo cinematográfico a la alfombra roja estuvieron, el productor mexicano Billy Rovzar, Lumi Cavazos, Álvaro Guerrero y Carmen Beato, el cantante argentino Diego Verdaguer y su hija Ana Victoria, quien está terminando una de las canciones que serán sountrack de la próxima producción Disney “Campanita”; Juan Manuel Bernal, quien aparece en la cinta como padre del protagonista y una enorme sorpresa fue Adrián Alonso, el protagonista de la cinta La misma Luna a lado de Eugenio Derbez y Kate del Castillo.
Once son los integrantes de esta película, todos jóvenes seleccionados durante un reality show de una cadena de televisión mexicana.
Guión limitado y nada original ya que maneja prácticamente la misma historia de la película norteamericana, lo recuperable son los diálogos de los integrantes, muy frescos, graciosos y adaptados coloquialmente al lenguaje mexicano, sin perder, por supuesto, el toque Disney.
Canciones poco pegajosas, a excepción de la primera que será un éxito rotundo, no será una película que pueda vender una gran cantidad de discos. El casting fue realizado con gran proyección, cada personaje quedó perfecto con los actores.

Si tiene jóvenes en casa que gusten de estas películas, es una cinta que no debe perderse.

High School musical; el Desafío
País: México y Argentina
Idioma: Español
Estreno: 5 de septiembre
Producción: Disney

Para ver video de entrevista:
http://www.fonexion.com.mx/videoteca/entrevistas/entrevistas_high_school.php

2008-10-02T11:11:00.000-05:00

La habitación silenciosa

(De la videoteca)

¿Tendrán ellos hijos que también sientan emociones que no saben nombrar?:
Chloe

Las emociones son algunos de los elementos humanos más difíciles de poder expresar y transmitir en el mundo cinematográfico y mostrarlo desde la perspectiva de una niña el objetivo se torna más complicado.
Chloe es una pequeña de apenas siete años que se ve en la terrible y complicada situación de vivir el proceso de divorcio de sus padres que día a día pelean de forma violenta provocando una enorme impotencia en la niña que deriva en un silencio voluntario en contra de ellos como muestra de su negativa ante los hechos ya contundentes.
Es así como el espectador inicia ese camino de introspección al mundo de la niña. Cada movimiento, mirada, acción y decisión viene acompañada de un pensamiento (en voz en off) que no por infantil deja de ser inteligente y preciso, por lo que permite comprender la trama de forma simétrica.
Excelente guión, delicadamente llevado a la pantalla con muchas imágenes estáticas y cortes en forma de flashazos, buena conducción de la fotografía, pero sobre todo genial y deliciosa actuación de la protagonista (Chloe Ferguson, quien fue nominada en el festival Young Artist Award por esta cinta) la cual se maneja tan bien que en momentos puede provocar temor por el simple hecho de mirar directamente a la cámara.
Dirigida por Rolf de Heer, director australiano que tiene varios premios en su haber y que además se caracteriza por la intensidad de colores en sus películas y en esta en especial los combina con las emociones; rojos y azules intensos, en combinación con los excelentes gestos de Chloe, son primordiales para lograr transmitir al espectador los sentimientos de la pequeña.
Es una cinta que nos hace sorprendernos y entender no sólo lo que pueden llegar a pensar los niños de nosotros como adultos sino lo que provocamos en ellos con nuestras decisiones y cursos de la vida. Es la muestra también de que a veces los pensamientos más simples y mundanos son las mejores soluciones para los momentos difíciles de la vida.
Es, sin temor a equivocarme una película, que deja el mejor de los mensajes de quienes de verdad saben y perciben las cosas honestamente, los niños, aunque al final, no sepan ni siquiera como nombrar lo que sienten.

La habitación silenciosa
(The quiet room)
País: Australia
Idioma: Inglés
Duración: 94 minutos
Año: 2006

Datos Curiosos:

El nombre del personaje principal (la niña) no es mencionado en toda la película

Querrás ver esta película si te gustó:

El silencio de la mariposa

Urga (cerca del Edén)

Palindromes

2008-10-02T10:57:00.000-05:00

AMORFO
Y ahora cortometrajes.

"¿Tu crees que Dios tiene que ver con esta monstruosidad?": María (Madre de
Amorfo)

Amorfo, un joven de veinte años que nace con una deformidad severa en el rostro es humillado y lastimado por su madre, una mujer despiadada y sin sentimientos que lo esconde en la bodega de la casa alejándolo no sólo de las miradas de la gente, sino también del mundo exterior e interior, permitiéndole sólo el contacto de su padre que lo alimenta y cuida.
Es así como entra Belén a la historia, una niña que por azares del destino inicia un cordial y amistoso contacto con Amorfo a través de las rendijas de la bodega y con su poco conocimiento le muestra lo bella que es la vida y la hermosura de las personas que él no ha podido conocer.
Basado en un guión muy bien planteado y estructurado, Amorfo es la opera prima del director JM Walle (Orión http://www.fonexion.com.mx/videoteca/orion.php), que deja ver mucho del talento y la buena madera que no debe desperdiciarse, es la muestra, sin duda, de que una buena mancuerna entre el guión, dirección, fotografía y música son la clave perfecta para la realización simétrica de la cinta.
A través de la creación de secuencias y planos fijos y con la ayuda de contrastes de color, el director logra transmitir el origen de la maldad y la causa perfecta de la culpa y remordimiento otorgando a la película un final por demás sentimental y estremecedor.
Excelente soundtrack y buenas actuaciones amateurs.
Amorfo podrá dejar al descubierto varios detalles que debieron pulirse, o podrá mostrar también una producción muy limitada, pero es, sin pie a la duda, un cortometraje que vale la pena ver, escuchar y sentir.

Amorfo
http://www.fonexion.com.mx/videoteca/amorfo.php
Duración: 25 minutos
Idioma: Español
País: México

Datos curiosos:
El final del cortometraje se decidió hasta el último momento de la edición

2008-10-02T10:51:00.000-05:00

Batman El Caballero de la Noche

"Si eres bueno para algo, no lo hagas gratis": The Joker

En el Caballero de la Noche, Batman (Christian Bale) se ve amenazado no solo por un personaje, sino por una leyenda, y es que, a pesar de las enormes ganas que tuvo el director de llenarnos la pantalla de secuencias de acción, lucha y peleas espectaculares, son, las escenas del Guasón (The Joker) las que dejan sin aliento.
La trama, por demás conocida: Batman tiene que vencer a la (no muy bien organizada) mafia de Ciudad Gótica ayudando al jefe de la policía y al Fiscal del Distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart) que al final y por la muerte de su novia a manos del Guasón, se convierte en Dos caras.
La lucha por vencer al Guasón se convierte en algo muy personal, en donde Batman tiene que enfrentarse a sus propias creencias y trastornos, por lo que el final deja la noción de que, el Guasón gana, Harvey Dent muere (aja) y Batman pues sigue igual.
Excelentes actuaciones de Morgan Freeman y Michael Caine que le dan un tono de serenidad y elocuencia a la cinta. Christian Bale, frió, elegante y por momentos inadvertido.
Lo mejor sin duda, y sonará repetitivo, es la actuación de Heath Ledger en el papel del Guasón. Su trabajo llenó las pantallas sin dejarle lugar a nadie, y por supuesto transmitió al público de manera exquisita los sentimientos y enfermedades mentales mejor que cualquier otro Joker.
Cuando aparece vestido de enfermera no se sabe si reír, llorar o espantarse, deja sin habla al espectador pero con la certeza de que lo que se esta viendo en ese momento es un Guasón que hará historia por su adaptación singular, su porte y misterio.
Se confirma la versión de que Heath inspira su personaje en Alex DeLarge de Naranja Mecánica junto con el punk más perverso, lo que le da entonces el toque esquizofrénico, humorístico y loco. Pero Admirable.
Heat estuvo encerrado un mes en un hotel de Los Ángeles para ensayar poses y entonaciones vocales frente a un espejo. Tenía un diario en el que anotaba ideas, firmando a veces como Ledger y otras como Joker... .
Sin duda, no puede perderse la oportunidad de ver una actuación de esa magnitud y maestría, que pocas veces se ve en las pantallas y que pocas veces también se encuentra en las arcas actoriles hollywoodenses.

Batman
(The Dark Knight)
País: EEUU
Idioma: Inglés
Duración: 152 minutos

Dato curiosos sobre la película:
*Es la primera película en donde no aparece el nombre de Batman en el título.

2008-10-02T10:34:00.000-05:00

El llanto de la mariposa

"He decidido dejar de sentir lástima por mi, a parte
de mi ojo, dos cosas no están paralizadas, mi imaginación y mi memoria":
Jean-Dominique Bauby

Desde la primera escena sabes que algo va mal, y tu –al igual que el protagonista- inicias un camino de entendimiento y comprensión que te hace descubrir y compartir el sentimiento de una persona que ha sufrido un infarto cerebral.
Basada en la autobiografía de Jean-Dominique Bauby, El llanto de la mariposa (Le Scaphandre et le papillon), es una cinta que muestra la vida de un editor de la revista Elle en París que sufre un infarto cerebral, dejándolo prácticamente paralizado de todo el cuerpo y movilidad únicamente en el ojo izquierdo.
La verdadera trama de la película inicia ahí (irónicamente), ya que con la ayuda de una terapista, Jean-Dominique (Mathieu Amalric) logra comunicarse con el mundo exterior mediante parpadeos y un código de comunicación (letra por letra) que le permite transmitir sus sentimientos y -créanlo o no- escribir (dictar) un libro.
La cinta logra transportar al espectador al mundo mental del protagonista, y es que, lo excepcional de la película es que por momentos pareciera que observamos el exterior a través del ojo "sano" de Jean-Dominique, lo que nos permite sentirnos también atrapados, emocionados o consternados e inclusive podemos percibir cómo se va nublando la pantalla simulando lagrimas, en los momentos en que el ex editor llora. Esto, por supuesto, a la par de un perfecto efecto de sonido y la voz en off del personaje.
Bajo la dirección de Julian Schnabel, pintor, escultor y ahora director (que tiene en su haber películas como: Antes de que anochezca y Basquiat), este largometraje deja ver una excelente y limpia actuación de Mathieu Amalric -ganador del Oscar por su participación en "The King’s Quenn" y aparece en la película de Steven Spielberg "Munich"-, al cual incluso cuesta trabajo reconocer en algunos momentos por su minuciosa adaptación al personaje.
Una excelente fotografía, imágenes en conjugación con música exquisita y una excepcional actuación son la clave perfecta para que esta película le deje un buen sabor de boca y unas ganas enormes de disfrutar las cosas de la vida. Una cinta que muestra que la felicidad no solo se alcanza con el bienestar económico o inclusive físico, sino más bien con la voluntad y con la fuerza interior.

Esta prueba de vida muy bien llevada al cine, es, sin duda, una película que no debe dejar de ver.

El llanto de la mariposa
(Le Scaphandre et le papillon)
Duración: 112 minutos
Idioma: Francés
Clasificación: Jóvenes y adultos

Dato curiosos sobre la película:
El primer actor en el que se pensó para el papel de Jean-Dominique Bauby fue Jonhy Deep
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